Explorando la Magia de
Matisse: De La Danza a los
Collages de Papel
Henri Émile Benoît Matisse nace
en Le Cateau-Cambrésis, en el nordeste de Francia, el 31 de diciembre de 1869.
Fue uno de los artistas más
influyentes del siglo XX, siendo uno de los pioneros del arte moderno.
Creció en el seno de una familia
provinciana de clase media.
Émile Hippolyte Matisse, era un comerciante de
granos, y su madre, Anna Heloise Matisse, desempeñó un papel importante en su
introducción al arte.
Desde pequeño, Matisse enfrentó
problemas de salud que marcaron su infancia.
A menudo se encontraba enfermo y
pasaba tiempo en cama, lo que le llevó a descubrir la pintura como una forma de
escape y expresión.
Su madre le regaló un set de
pintura cuando él tenía alrededor de 12 años, lo que encendió su interés por el
arte. En sus propias palabras, este momento fue como "descubrir una
especie de paraíso".
Sin embargo, su inclinación hacia
el arte no fue bien vista por su padre, quien esperaba que siguiera una carrera
en derecho.
Henri Matisse realizó sus estudios
primarios y secundarios en su ciudad natal, Le Cateau-Cambrésis, Francia.
Su educación formal comenzó en la
escuela primaria local y continuó en el Liceo de Bohain.
Henri Matisse asistió al Liceo de
Bohain en Bohain-en-Vermandois, donde completó su educación secundaria.
Durante su tiempo en el liceo, Matisse se
destacó en sus estudios, aunque no mostró un interés particular por el arte en
esa etapa, ya que su enfoque principal era el derecho.
Fue en este contexto donde
comenzó a desarrollar sus habilidades académicas, aunque su verdadero interés
artístico no surgió hasta más tarde, cuando se vio obligado a permanecer en
cama debido a una enfermedad y su madre le regaló una caja de acuarelas para
distraerlo.
El Liceo de Bohain fue un lugar
significativo en su formación, ya que le proporcionó una base educativa que
eventualmente le permitió trasladarse a París para continuar sus estudios en
derecho y, más tarde, dedicarse al arte.
Aunque no hay registros
específicos de obras realizadas durante su tiempo en el liceo, se sabe que
Matisse comenzó a experimentar con el dibujo.
En esta etapa, se dedicaba a
copiar reproducciones de obras de arte en color, lo que sentó las bases para su
futura carrera artística.
En esta etapa temprana, Matisse
fue influenciado por las obras de artistas que admiraba, aunque su práctica
artística no estaba completamente desarrollada.
Más tarde, se sumergiría en la
obra de maestros como Poussin, Watteau, y los postimpresionistas como Cézanne y
Gauguin, lo que moldearía su estilo.
Aunque inicialmente se inclinó
hacia el derecho, su interés por el arte se despertó durante su adolescencia,
lo que posteriormente lo llevó a trasladarse a París para continuar su
formación artística en instituciones como la Académie Julian y más tarde en la
École des Beaux-Arts
La infancia de Matisse estuvo
marcada por un entorno poco inspirador. A menudo describía su pueblo natal como
"aburrido" y "descolorido", lo que contrastaba con la
vibrante vida artística que encontró en París.
Su formación inicial fue
tradicional y académica; sin embargo, a medida que se relacionaba con otros
jóvenes artistas como André Derain y Maurice de Vlaminck, comenzó a explorar
estilos más innovadores que eventualmente lo llevarían al fauvismo.
Matisse también experimentó con
el uso del color y la forma desde una perspectiva emocional, lo que le permitió
desarrollar un estilo único que desafiaba las normas establecidas.
Este enfoque se consolidó durante
sus años formativos en París y sentó las bases para su futuro éxito como
artista.
Al finalizar sus estudios
secundarios Henri Matisse ingresa a la Facultad de Derecho de París.
Se trasladó esa ciudad en 1887
para seguir esta carrera, cumpliendo con las expectativas familiares de tener
una profesión estable.
Allí cursa derecho entre los años
1887 y 1889.
En el año 1889 sigue el curso
elemental de dibujo del profesor Croisé en la Ecole Quentin de la Tour, donde
se preparaban dibujantes de textiles y tapicería.
En ese período ejerce también de
pasante de abogado en Saint-Quentin.
Trabajó además como administrador
judicial.
Comenzó a ejercer como abogado
tras obtener su título.
El trabajo en un bufete de
abogados, lo dejaba descontento no encontrando satisfacción en esta profesión.
En el año 1890, mientras se recuperaba
de una apendicitis, descubrió su verdadera pasión por la pintura.
Su madre, Anne Gérard de Matisee,
quien pintaba sobre porcelana, le regala una caja de pinturas para aliviar la
convalecencia de una apendicitis.
Matisse copia las reproducciones
cromolitográficas impresas a título de modelo para principiantes en la tapa de
la caja de pinturas. Empieza a pintar: sus dos primeras pinturas son dos
bodegones. Lee un tratado de Goupil.
La enfermedad que sufrió le
permitió reflexionar sobre su vida y, durante su convalecencia, comenzó a
pintar seriamente, lo que marcó el inicio de su carrera artística.
En 1890 abandona los estudios de
jurisprudencia.
En el año 1891 regresa a Paris a
preparar el ingreso en la Escuela de Bellas Artes.
Estudia en la Academia Julien de
París bajo la dirección de Bouguereau y Ferrier donde recibió formación
artística bajo la dirección de reconocidos maestros como William-Adolphe
Bouguereau y Jules Joseph Lefebvre.
Esta academia fue notable por su
enfoque inclusivo, permitiendo la matrícula de tanto hombres como mujeres, lo
que era poco común en esa época.
La Académie Julian ofrecía una
educación artística basada en técnicas tradicionales, incluyendo el dibujo de
modelos desnudos, lo que permitía a los estudiantes desarrollar sus habilidades
en un entorno riguroso y profesional.
Matisse se benefició de esta
formación, aprendiendo las bases del dibujo y la pintura que serían
fundamentales para su desarrollo artístico posterior.
Bouguereau, conocido por su
estilo académico realista y su enfoque en la figura humana, y Lefebvre, también
un destacado pintor académico, influyeron en Matisse durante sus años
formativos.
Sin embargo, a pesar de esta
formación clásica, Matisse comenzó a desarrollar un estilo propio que
eventualmente lo llevaría hacia el fauvismo, caracterizado por el uso audaz del
color y formas simplificadas lo cual lo alejaba del estilo de la escuela.
Aunque Matisse recibió una
educación tradicional en la Académie Julian, su tiempo allí fue crucial para su
evolución artística. A medida que avanzaba en sus estudios, comenzó a
experimentar con nuevas ideas y técnicas, lo que sentaría las bases para su
futuro trabajo innovador en el arte moderno.
Después de su tiempo en la
Académie Julian, Matisse continuó su formación en la École des Beaux-Arts,
donde continuó desarrollando su estilo único y se integró más profundamente en
el vibrante mundo artístico de París pero decidió abandonarla.
En el año 1892, dejó definitivamente
su carrera como abogado para inscribirse en la École des Beaux-Arts, donde
comenzó a formarse como artista bajo la tutela de Gustave Moreau, lo que le
permitió explorar y desarrollar su estilo único en el arte.
También en 1892 asiste a los
cursos nocturnos de la Escuela de Artes Decorativas donde entabla amistad con
Albert Marquet.
En el año 1895 aprueba el ingreso
a la Escuela de Bellas Artes, donde estudia pintura durante cinco años.
Es invitado por Moreau a asistir
a su clase con carácter extraoficial y libre y allí conoce a Georges Roualt,
Henri Manguin, Jules Flandrin, René Piotr, Charles Guérin, Charles Camoin y
Puy; también asiste su íntimo amigo Marquet.
Allí ven como su maestro
experimentaba con los bocetos preliminares al óleo, más libres que sus obras
definitivas: colores más puros, pintura aplicada con mayor prodigalidad,
métodos heterodoxos tales como exprimir la pintura directamente del pomo o
dejar que las acuarelas gotearean y se corrieran.
El tema queda sumergido y casi privado de
importancia. Realizó frecuentes visitas al Louvre por indicación de su maestro;
allí copia obras, trabajos que eran comprados por el gobierno francés para
decorar edificios oficiales de provincia.
Moreau los estimula a que
cuestionen incluso al propio maestro, que reaccionen contra su obra, ejerciendo
su independencia. “No nos puso en las buenas sendas, sino que nos sacó de toda
senda. Nos sacudió de nuestra complacencia. Con él cada uno podía adquirir la
técnica que correspondía a su propio temperamento”.
Siendo el más grande de todos y
su obra de gran calidad, Matisse lidera de hecho el grupo.
En el año 1896 realiza la Primera
exposición, en el Salón de la Sociedad Nacional. Es elegido miembro asociado de
la misma, nombrado por Pubis de Chabannes.
Su obra Mujer Leyendo
es comprada por el estado. Ese mismo verano conoce a Rodin; se interesa por la
pintura impresionista. Visita la Bretaña y Belle Île.
En el año 1897, Henri Matisse
pasó el verano en Belle Île, una isla en la costa de Bretaña, donde tuvo un
impacto significativo en su desarrollo artístico. Durante su estancia, conoció
a John Peter Russell, un pintor australiano que había sido amigo de artistas como
Vincent van Gogh y Claude Monet.
Russell desempeñó un papel
crucial en la introducción de Matisse al impresionismo y a la obra de Van Gogh,
que en ese momento era poco conocida. Matisse reconoció a Russell como su
maestro y mencionó que le enseñó sobre la teoría del color.
La influencia de Russell lo llevó
a abandonar los tonos terrosos que había estado utilizando y a experimentar con
colores más vivos y brillantes. Esta transformación estilística se puede
observar en sus obras de este período, donde adoptó una paleta más audaz y
luminosa, lo que marcó un cambio radical en su enfoque artístico.
Además de su relación con
Russell, Matisse también tuvo la oportunidad de conocer a otros artistas como
Camille Pissarro durante sus visitas a Bretaña. Estas interacciones contribuyeron
a su evolución como uno de los principales exponentes del fauvismo, un
movimiento que se caracteriza por el uso libre del color y una expresión
emocional intensa.
En el año 1898, Henri Matisse
experimentó un cambio significativo en su vida y carrera artística tras la
muerte de Gustave Moreau, su maestro y mentor. Moreau, un influyente
simbolista, había guiado a Matisse y a otros artistas jóvenes en su búsqueda de
un estilo personal. Con su fallecimiento el artista se encontró en una
encrucijada.
Matisse se unió al estudio de
Fernand Cormon, un artista conocido por su enfoque académico y conservador. Sin
embargo, esta experiencia resultó ser insatisfactoria para Matisse, quien se
sentía restringido por las estrictas normas académicas de Cormon. Su tiempo en
este taller fue breve, ya que pronto recibió una invitación para abandonar el
estudio, lo que refleja su deseo de liberarse de las convenciones tradicionales
de la pintura.
Este episodio marcó una etapa
crucial en la evolución de Matisse, ya que lo llevó a buscar nuevas direcciones
artísticas.
Posteriormente, se unió a la
Académie Carrière, donde amplió su círculo social y artístico, lo que le
permitió explorar más libremente su creatividad y comenzar a desarrollar el
estilo que lo haría famoso, especialmente en el contexto del fauvismo.
En ese mismo año de 1898 se casa
con Amélie Parayre.
Pasan su Luna de miel en Londres,
animado por Pissarro, para que descubra la obra de Turner.
El pintor John Russell le regala
dos dibujos de van Gogh.
Matisse también visita Córcega,
Fenouillet y Toulouse.
En el año 1899. De regreso en
París, asiste durante algunos meses a las clases de escultura de Carrière, en
cuyo taller conoce a Derain y a Puy.
Descubre en estos momentos a
Cézanne a quien llama “el padre de todos nosotros” y le compra a Ambroise
Vollard las Tres Bañistas.
En ese período estudia escultura
en clases nocturnas, en la Escuela de la Ciudad de París.
También expone por última vez en
el Salón Nacional.
En el año 1900, Henri Matisse
enfrentó grandes dificultades económicas debido a varios factores que afectaron
su situación personal y profesional.
Para ese momento, Matisse ya
estaba casado con Amélie Parayre y tenía tres hijos. Las responsabilidades
familiares aumentaron su presión económica, ya que debía mantener a su familia
mientras trataba de establecerse como artista.
Durante este periodo, Matisse
trabajaba en la pintura de decorados para exposiciones y otros encargos, lo que
le proporcionaba ingresos limitados. Esto incluía la realización de grandes
motivos ornamentales para la Exposición Universal de 1900 en el Gran Palais, lo
cual fue agotador y no le dejó tiempo para desarrollar su propio estilo
artístico.
A pesar de sus esfuerzos, Matisse
tuvo dificultades para vender sus obras. En un punto crítico, intentó venderle
obras a su hermano y a un amigo sin éxito, lo que le llevó a una profunda
frustración y desánimo respecto a su carrera artística.
La recepción de sus obras en
exposiciones también fue dura. En varias ocasiones, sus trabajos fueron objeto
de burlas y críticas negativas, lo que afectó su moral y confianza en su arte.
Estas dificultades económicas
llevaron a Matisse a considerar abandonar la pintura en varios momentos. Sin
embargo, a pesar de estos retos, continuó trabajando en su arte y eventualmente
logró superar esta crisis económica en años posteriores, consolidándose como
una figura central en el arte moderno
En este período trabaja como
decorador en el Grand Palais.
También visita a Rodin, quien
será su mayor referente escultórico.
En el año 1901 expone en el Salón
de los Independientes.
Realiza un viaje a
Vallors-sur-Ollon, Suiza, para reponerse de una bronquitis.
Derain le presenta a Vlaminck en
la exposición retrospectiva de van Gogh en Paris.
Matisse ya divisa objetivos
comunes a los tres.
En el correr del año 1902,
durante el invierno, Roger Marx le presenta al marchand Berthe Weill, que
empieza a exponer las pinturas de Matisse en una galería.
En el año 1903 participa por
primera vez en el Salón de Otoño con dos cuadros junto a Camoin, Derain y
Manguin. Monta una retrospectiva en honor de Gauguin a un año de su muerte.
Durante el año 1904 pinta Luxe,
calme et volupté (óleo sobre lienzo, 98,5 x 118,5 cm.).
Matisse expone por primera vez en
la galería de Vollard.
Por sugerencia de Signac, pasan
el verano en Saint-Tropez en su casa junto a Henri-Edmond Cross.
En el año 1905 la obra Luxe,
Calme et Volupté es expuesto en el Salón de los Independientes y comprada allí
por Signac para Saint-Tropez y será una revelación para Duffy.
Pasa el verano en Collioure, en
compañía de Derain. Estudian los Gauguins de Daniel de Monfried –superficies
del cuadro unificadas como unidad decorativa.
Pinta sus primeras obras fauves.
Matisse conoce a Maillol,
Presencia en el Salón de Otoño acompañado de Derain y Vlaminck, donde el
crítico Louis Vauxcelles bautiza la nueva tendencia como fauve (“Donatello en
el medio de las fieras” habría dicho al ver en el centro del salón conocido
como la “jaula central” una escultura de Marquet en estilo del Quattrocento
rodeada por los cuadros de estos pintores).
Los Stein adquieren Mujer con
Sombrero. Los Stein eran una familia estadounidense de coleccionistas de
arte que desempeñaron un papel crucial en el desarrollo y la promoción del arte
moderno en París a principios del siglo XX.
Entre los miembros más destacados
se encuentran Gertrude Stein y su hermano Leo Stein.
Cabe destacar que su Retrato
de Mme. Matisse o La Raya Verde (óleo sobre lienzo, 60 x 41 cm., Museo
Statens, Copenhagen) causa, a pesar de sus reducidas dimensiones, un gran
impacto en el Salón.
Durante el año 1906 participa en
una nueva exposición con el grupo fauve en el Salón de Otoño.
Realiza su segunda exposición
individual en la galería Druet (litografías y grabados en madera).
Ese año emprende su primer viaje
a África -Biskra, Argelia- por su especial interés por los tejidos y las
cerámicas que trae consigo y utiliza en las naturalezas muertas.
Pasa el verano en Coilliure.
En 1907 Gertrud Stein le presenta
a Picasso.
Primer viaje a Italia: Venecia,
Padua, Florencia, Arezzo y Siena; le impresionan los cuadros de Duccio y otros
primitivos.
Regreso a Coilliure.
Nueva versión de Lujo, Calma,
Voluptuosidad (óleo sobre lienzo, 207 x 137 cm.)
En el año 1907 comienza a
impartir lecciones de pintura; recomienda a sus alumnos que "no se deben
establecer relaciones de color entre el modelo y el cuadro; únicamente
consideraren la equivalencia que exista entre las relaciones de color de sus
cuadros y las relaciones de color del modelo" para que la pintura resulte
una síntesis de las sensaciones coloreadas provistas por el motivo.
En el curso de 1908 con ayuda del pintor alemán Purmann y de Sarah Stein organiza la Academia Matisse en su estudio en la rue de Sèvres.
La familia Matisse, con el estudio y la escuela se mudan a la parte del Hotel Byron (anterior convento del Sacre-Coeur, cerrado) en el Boulevard des Invalides.
Primera exposición individual en New York, en la galería 291 de Alfred Stieglitz (acuarelas y litografías, luego también expuestas en Londres y Moscú).
Segunda exposición individual en la galería Cassirer de Berlín. Visita Baviera y Berlín. Disolución del grupo fauvista.
Publicación en la Grande Revue de Paris de sus Notes d’un Peintre (25 de diciembre).
"El pintor ya no necesita preocuparse de detalles insignificantes, para
ello está la fotografía que lo hace mejor y más rápido [...] La pintura es para
representar visiones interiores [...] Ver ya es en sí un acto creador, requiere
un esfuerzo, todo lo que vemos se deforma por nuestras costumbres occidentales
[...] Hay dos maneras de expresar las cosas: señalarse brutalmente y otra
evocarlas con arte, se evoca lo que la mirada produjo en nosotros como acto que
requiere trabajo [...] El pintor debe tener simplicidad de espíritu [...] Con
los colores se pueden conseguir efectos encantadores [...] basta que se junten
o se alejen [...] La palabra Impresionismo no puede mantenerse para pintores
nuevos que entienden la primera impresión como engañadora [...] El
Neoimpresionismo señaló el primer intento de ordenar los elementos del
Impresionismo, el Fauvismo quebrantó la tiranía del Divisionismo [...] yo
alcancé el alarde luminoso. Lo que trato de lograr ante todo es la expresión”.
En el año 1909 recibe del coleccionista
ruso Shchukin el encargo para pintar dos grandes paneles: La Danza y La Música;
la primera "...puede ser interpretada como una demostración anticubista de
cómo las figuras pueden unirse a través del arabesco y de los intensos
contrastes de color contra el fondo abstracto;... las fuentes de este mural son
variadas, desde las figuras de los vasos griegos a las imágenes greco-romanas
de las Tres Gracias" (Carrá). Firma contrato con la galería
Bernheim-Jeune. Se muda a la casa de Issy-les-Moulineaux.
En 1910 desilusionado por la
vacilación de Shchukin en aceptar su trabajo, viaja a España a mediados de
noviembre.
Se lo incluye en la exposición
Manet y los Postimpresionistas, Londres.
En el año 1911 viaja a Tánger en
su primera visita a Marruecos, al inicio del invierno. Cierra la Academia
Matisse.
Viaja a Moscú para instalar los
paneles en casa de Shchukin y conoce los íconos y las artes decorativas
bizantinas.
En 1912 pasa la primavera en
Issy. Primera exposición dedicada a su escultura en la 291 de New York.
Antes de fin de año parte a su
segunda visita a Marruecos de varios meses.
En el año 1913 participa con
varias obras en el Armory Show –New York, Chicago, Boston- (trece pinturas,
tres dibujos y una escultura de gran tamaño) y en la Secesión berlinesa
(primera versión de La Danza).
En 1914, el estallido de la
Primera Guerra Mundial llevó a Henri Matisse a trasladarse con su esposa,
Amélie, y sus dos hijos a Collioure, un pintoresco pueblo costero en el sur de
Francia. Este cambio fue motivado por la necesidad de escapar de la
inestabilidad y el caos que la guerra traía a París.
En Collioure, Matisse se sumergió
en un ambiente artístico vibrante y bohemio, donde tuvo la oportunidad de
conocer a Juan Gris, un destacado representante del cubismo.
Durante su estancia en Collioure, continuó desarrollando su estilo, utilizando una paleta de colores más austera y simplificando sus formas en respuesta al clima emocional de la época.
Este
periodo también fue crucial para su evolución artística, ya que comenzó a
explorar nuevas técnicas y enfoques que marcarían su trabajo posterior.
Una de sus obras más notables de
este tiempo es "Ventana abierta, Collioure", que refleja su
interpretación del paisaje local y su búsqueda de una expresión más emocional
en la pintura.
A fines de octubre de 1914,
Matisse regresó a París. A pesar de las dificultades que enfrentaba debido a la
guerra, este periodo en Collioure sentó las bases para su posterior desarrollo
como uno de los grandes maestros del arte moderno.
En 1933, Henri Matisse llevó a
cabo la instalación de la versión definitiva de "La Danza" en la
Fundación Barnes en Merion, cerca de Filadelfia. Este mural, que había sido
creado entre 1932 y 1933, es una reinterpretación de su famosa obra "La
Danza" de 1910, pero adaptada para un espacio específico en la galería. La
pieza original representa a cinco figuras desnudas danzando en un círculo,
simbolizando la alegría y la celebración de la vida, y es considerada una de
las obras más icónicas del fauvismo. La versión para la Fundación Barnes fue
diseñada para integrarse armónicamente con el entorno arquitectónico del
edificio, lo que demuestra la habilidad de Matisse para adaptar su trabajo a
diferentes contextos.
Además de este proyecto, Matisse
se encontraba en cura en Albano Bagni, cerca de Venecia, durante este período.
Este lugar le ofreció un ambiente tranquilo y propicio para su recuperación y
reflexión artística. La combinación de su convalecencia y el trabajo en el
mural en la Fundación Barnes marcó un momento importante en su carrera, donde
continuó explorando el uso del color y la forma en sus obras
En enero de 1915 realiza una nueva
exposición en New York.
En el año 1916 pasa el invierno
en Niza por primera vez.
Toma una habitación en el Hotel
Beau Rivage, en la Promenade des Anglais. "Me parece estar en un paraíso
que no tenemos derecho a analizar".
Comienza una etapa de intimismo,
con interiores, desnudos, odaliscas y naturalezas muertas como temas
predominantes.
En el año 1917 afines de primera
regresa a Issy donde pasa el verano.
Otoño en Paris.
Marsella a principios de
diciembre. Invierno en Niza.
Conoce a Renoir en Cagnes el 31
de diciembre y traba amistad con el pintor.
En 1918 expone con Picasso en la
Galería Paul Guillame.
Visita a menudo a Renoir y
también a Bonnard en Antibes.
Alquila la Ville des Halléis en
Parque Harris, Niza.
En el año 1919 diseña
escenografías y vestuarios para un ballet de Diaghilev, Le Chante de Rossignol
con música de Stravinsky y coreografía de Massine.
En el año 1920 presenta del
Rossignol en la Opera de Paris y luego en el Covent Garden de Londres, a donde
asiste.
Verano: pinta en Etretat, costa
de Normandía.
Comienza a pintar una serie de odaliscas.
Creciente interés por los modelos seriados de
cerámicas, telas estampadas y papeles pintados.
En 1921 regresa a Etretat a
pintar.
Alquila un piso en Niza.
Es invitado a exponer en la
Carnegie International Exhibition (Pittsbourgh).
En el año 1923 las colecciones
Shschukin y Morosov son confiscadas y pasan a formar el Museo de Arte
Occidental Moderno en Moscú.
En 1924 participa de la Gran
exposición retrospectiva en los países escandinavos.
En el año 1925 parte a un nuevo
viaje a Italia. Es nombrado Caballero de la Legión de Honor.
En 1927 recibe el Primer Premio
de la Carnegie International de Pittsburg. Exposición en la Dudensing Gallery en
Nueva York: vende prácticamente toda la obra expuesta. Expone en la Galería
Valentine de New York arreglado por Pierre Matisse.
Entre los años 1929-1930 realiza
un viaje de tres meses a Tahití, luego New York, San Francisco y Merion
(Pennsylvania), donde recibe el encargo del coleccionista americano Dr. Alfred
J. Barnes para el Museo de la Fundación Barnes de Merion: realiza los murales
que retoman el tema de la danza, a los que califica como "...una sensación
armónica, viva y movida, de arquitectura y pintura...". Allí utiliza por
primera vez la técnica de los papeles colorados y recortados como parte del
proceso de trabajo. Albert Skira le encarga la ilustración de los poemas de
Mallarmé. Gran retrospectiva en Berlín.
En 1931 regresó a Niza, donde
alquila un antiguo estudio cionematográfico en la calle Déseré Niel para pintar
el mural de Barnes. Expone en la galería Georges Petit de Paris y luego en
Basilea. Noviembre: el Museum of Modern Art de New York le dedica la primera
gran exposición individual de un pintor europeo.
En el año 1932 comienza la
segunda versión de la Danza. Aparecen los poemas de Mallarmé de Skira.
En 1933, Henri Matisse llevó a
cabo la instalación de la versión definitiva de "La Danza" en la
Fundación Barnes en Merion, cerca de Filadelfia.
Este mural, que había sido creado
entre 1932 y 1933, es una reinterpretación de su famosa obra "La
Danza" de 1910, pero adaptada para un espacio específico en la galería. La
pieza original representa a cinco figuras desnudas danzando en un círculo,
simbolizando la alegría y la celebración de la vida, y es considerada una de
las obras más icónicas del fauvismo. La versión para la Fundación Barnes fue
diseñada para integrarse armónicamente con el entorno arquitectónico del edificio,
lo que demuestra la habilidad de Matisse para adaptar su trabajo a diferentes
contextos.
Además de este proyecto, Matisse
se encontraba en cura en Albano Bagni, cerca de Venecia, durante este período.
Este lugar le ofreció un ambiente tranquilo y propicio para su recuperación y
reflexión artística. La combinación de su convalecencia y el trabajo en el
mural en la Fundación Barnes marcó un momento importante en su carrera, donde
continuó explorando el uso del color y la forma en sus obras.
En el año1934 expone en la
galería Pierre Matisse de New York.
En 1935, Henri Matisse se vio
involucrado en dos proyectos artísticos significativos. Primero, trabajó en un
dibujo para un tapiz encargado por Marie Cuttoli, una influyente coleccionista
y promotora del arte textil moderno. Este tapiz estaba inspirado en sus
experiencias y trabajos en Tahiti, donde Matisse había encontrado una rica
fuente de color y forma que impactó su estilo. Cuttoli fue fundamental en la
revitalización de la tapicería en Francia, colaborando con varios artistas
vanguardistas para crear obras que fusionaban el arte contemporáneo con
técnicas tradicionales de tejido.
Además, en el mismo año, Matisse
también se dedicó a ilustrar "Ulises" de James Joyce para el editor
George Macy. Esta obra representó un desafío interesante para Matisse, ya que
buscaba capturar la complejidad y la profundidad del texto de Joyce a través de
su estilo visual característico. Las ilustraciones reflejaron su enfoque
innovador y su habilidad para traducir conceptos literarios en imágenes
visuales.
Estos proyectos no solo
destacaron la versatilidad de Matisse como artista, sino que también subrayaron
su conexión con otros movimientos artísticos contemporáneos y su influencia en
el desarrollo del arte moderno.
En el año 1936 dona las Tres
Bañistas de Cézanne al Museo de Ciudad de París. “He poseído esta tela por el
espacio de treinta y siete años y supongo que la conozco bien, aunque no por
completo; me ha sostenido espiritualmente en los mometos críticos de mi carrera
como artista; he extraído de ella mi fe y mi perseverancia”
En 1937 por pedido de Massine,
diseña la escenografía y el vestuario de Rojo y Negro de Sciostakovic que el
ballet ruso ofrece en Montecarlo. Sala dedicada a su obra en la exposición
Maitres d’Art Indépendent en el Petit Palais.
En el año 1938 se muda al barrio
Cimiez de Niza a un piso del Hotel Régine.
En 1939 asiste a la ejecución de
Rouge et Noir en Paris.
Este mismo año a pesar de que
nunca se divorciaron oficialmente, Matisse y Amélie se separan debido a
tensiones en su matrimonio, lo que complicó aún más cualquier posible reunión
familiar tras la guerra.
Sólo él sale de la ciudad, rumbo
a Ginebra al estallar la guerra. Tras la derrota francesa, Matisse piensa en
emigrar a Brasil, pero finalmente regresa al Hotel Regine, Niza.
En 1940, Henri Matisse enfrentó
un grave problema de salud cuando los médicos le diagnosticaron una obstrucción
intestinal y un posible tumor en el colon. Esta condición, resultado de una
hernia que había padecido desde su infancia, llevó a la necesidad de una
operación arriesgada.
En marzo del año1941 es operado y
hacia mayo está en condiciones de regresar a Niza. Aunque inicialmente se asumió que su
enfermedad era mortal, la cirugía fue exitosa y le otorgó otros trece años de
vida, aunque estos años estuvieron marcados por limitaciones físicas
significativas.
Tras la operación, Matisse
experimentó una notable reducción en su movilidad y pasó gran parte del tiempo
postrado en una silla de ruedas. A pesar de las dificultades físicas y el
agotamiento que sufrió debido a los efectos secundarios de los medicamentos,
esta etapa también se convirtió en un periodo de transformación creativa.
Matisse comenzó a explorar nuevas formas de expresión artística, dejando atrás
la pintura tradicional para dedicarse al collage, que él denominaba
"gouaches découpées" o "guaches recortados". Esta técnica
le permitió trabajar con papel pintado y tijeras, creando obras innovadoras que
reflejaban su nuevo enfoque hacia el arte.
Matisse consideró que lo que creó
después de su enfermedad representaba su "verdadero yo", libre y
liberado de las limitaciones anteriores. A pesar de sus circunstancias
adversas, encontró en su enfermedad una oportunidad para renovar su práctica
artística y continuar contribuyendo al mundo del arte hasta su muerte en 1954
También en 1941 trabaja en la
ilustración de Pasifae y de Florilege des Amours.
En 1943 ante la posibilidad de
que Niza fuera atacada, se muda a la quinta Le Reve en Vence.
Fabián publica Dessins: Themes et
Variations con doscientos dibujos efectuados entre 1941-1942.
Retrospectiva 1898-1939 en Pierre
Matisse de New York.
En el año 1944 comienza a
trabajar en la serie de composiciones en papel recortado y pegado para Jazz,
finalmente editadas como libro por Tériade. Los papeles coloreados con gouache
y recortados, protagonizan los últimos años de la vida del pintor,
procedimiento que le permitía literalmente "dibujar con las tijeras con
objeto de asociar la línea al color, el contorno a la superficie".
También en 1944, Henri Matisse
enfrentó una crisis personal devastadora cuando su esposa, Amélie Parayre, fue
arrestada y su hija, Marguerite, fue deportada debido a sus actividades
partisanas durante la ocupación nazi en Francia. Este episodio tuvo un profundo
impacto en la vida de Matisse y su trabajo artístico.
Amélie y Marguerite se
involucraron en actividades de resistencia contra el régimen nazi, lo que las
llevó a ser arrestadas. Este contexto de guerra y represión afectó a muchas
familias en Francia durante la Segunda Guerra Mundial.
Ante esta situación traumática,
Matisse se volcó en su arte como una forma de lidiar con el dolor y la
angustia. La creación artística se convirtió en un refugio para él durante este
periodo difícil.
La experiencia del arresto y la
deportación afectó profundamente a Matisse, quien ya había estado lidiando con
problemas de salud. Este episodio intensificó su deseo de crear obras que
reflejaran belleza y esperanza, alejándose del sufrimiento que lo rodeaba.
A pesar de las dificultades
personales, Matisse continuó trabajando en su arte. Este periodo lo llevó a
explorar nuevas técnicas y estilos, culminando en proyectos significativos como
la decoración de la Capilla del Rosario en Vence.
Este episodio es un testimonio
del impacto que la guerra tuvo en la vida personal y profesional de Matisse,
así como de su capacidad para encontrar consuelo y propósito en su arte durante
tiempos de crisis.
Aunque ambos sobrevivieron a la
guerra, no hay evidencia de que Matisse haya logrado reunirse con ellas después
de estos acontecimientos.
En 1945 a principios del verano
regresa a Paris (que no visita desde 1940).
Al finalizar la guerra, expone
con Picasso en el Victoria and Albert Museum de Londres, y se realiza una gran
retrospectiva en el Salón de Otoño de París.
En el año1946 Matisse-Picasso se
expone en Bruselas.
También en 1946, Matisse realizó
tres bocetos para tapices en las fábricas de Gobelins y Beauvais, dos de las
más prestigiosas manufacturas de tapices en Francia. Este episodio es
significativo en la carrera de Matisse, ya que marcó su incursión en el diseño
de tapices, un medio que le permitió explorar nuevas formas de expresión
artística.
Las fábricas de Gobelins y
Beauvais han sido históricamente reconocidas por su alta calidad en la
producción de tapices. Matisse fue invitado a diseñar tapices, lo que le
permitió trabajar en un formato diferente y experimentar con sus ideas sobre
color y forma.
En sus bocetos, Matisse utilizó
su característico estilo fauvista, caracterizado por el uso audaz del color y
formas simplificadas. Estos diseños reflejan su enfoque innovador y su
habilidad para adaptar su arte a diferentes medios.
La realización de estos bocetos
no solo amplió el repertorio artístico de Matisse, sino que también contribuyó
a revitalizar la tradición del tapiz en Francia, alineando la producción
artesanal con las tendencias artísticas contemporáneas.
Este proyecto se inscribe dentro
del renacimiento del arte textil que tuvo lugar en Francia después de la
Segunda Guerra Mundial, donde artistas comenzaron a colaborar con artesanos
para crear obras que fusionaban arte y funcionalidad.
Los tapices diseñados por Matisse
se consideran una extensión de su obra pictórica y son un testimonio de su
versatilidad como artista. Este episodio resalta su capacidad para innovar y adaptarse
a diferentes formas de arte, consolidando aún más su legado en la historia del
arte moderno.
El 30 de septiembre de 1947,
Henri Matisse publicó Jazz, un innovador libro de arte que marcó un hito en su
carrera y en el uso de nuevas técnicas artísticas. Este proyecto fue editado
por Paul Tériade.
Jazz es un libro de edición
limitada que incluye 20 láminas de collages recortados en papel de colores,
acompañadas de textos escritos por Matisse.
Las imágenes son vibrantes y
reflejan una variedad de temas, incluyendo el circo, la naturaleza y elementos
autobiográficos, que evocan recuerdos de sus viajes y experiencias.
Matisse utilizó una técnica
conocida como pochoir, un proceso de impresión que le permitió reproducir sus
recortes con gran precisión. Este método se convirtió en una forma de expresión
clave para él, ya que le permitió trabajar con formas y colores de manera
dinámica, especialmente después de que su salud se deteriorara y no pudiera
pintar como antes.
Las imágenes en Jazz están llenas
de simbolismo y reflejan tanto la alegría como la lucha. Matisse se inspiró en
sus recuerdos del circo y en su vida personal, creando composiciones que
transmiten movimiento y emoción. La obra también contiene referencias sutiles a
la resistencia durante la ocupación nazi en Francia, lo que añade una dimensión
política a su trabajo.
Jazz representa una transición
importante en la obra de Matisse, ya que marca su paso definitivo del lienzo a
los papeles recortados como medio principal de expresión artística. La obra fue
muy bien recibida y es considerada un clásico del arte moderno. A través de
Jazz, Matisse logró fusionar su amor por la pintura con nuevas formas de
creación, estableciendo un legado duradero en el mundo del arte contemporáneo.
En el año 1948, Henri Matisse
publicó Florilège des Amours de Ronsard, una obra que consiste en una serie de
litografías ilustrando poemas de amor del poeta francés del siglo XVI, Pierre
de Ronsard.
Este proyecto fue significativo
en la vida de Matisse y refleja su compromiso con el arte y la literatura.
Matisse trabajó en este proyecto
durante aproximadamente siete años, comenzando en 1941. La creación de las
litografías fue un proceso meticuloso, donde Matisse se dedicó a cada detalle,
desde la elección del papel hasta el tono de la tinta.
Su insistencia en la perfección
fue uno de los principales motivos por los que el proyecto se extendió tanto en
el tiempo.
La obra incluye un total de 126
litografías, que representan temas recurrentes en la obra de Matisse, como el
amor, la figura femenina, flores y elementos naturales. Estas imágenes no solo
ilustran los poemas, sino que también reflejan su estilo personal y su
iconografía.
La obra fue publicada por Albert
Skira, un editor conocido por su trabajo con artistas contemporáneos. Se
imprimieron un total de 320 copias, de las cuales 300 estaban destinadas a la
venta. Cada copia incluía un certificado firmado por Matisse.
Florilège des Amours de Ronsard
es considerado uno de los logros más importantes de Matisse en su etapa tardía.
A través de esta obra, no solo expresó su admiración por Ronsard y su poesía,
sino que también exploró su propia visión artística en un formato que combinaba
la literatura y el arte visual. Este trabajo es un testimonio del talento
continuo de Matisse y su capacidad para innovar incluso en sus últimos años,
consolidando su legado como uno de los grandes maestros del arte moderno.
Gran exposición retrospectiva en
el Museo de Arte de Filadelfia.
Ese mismo año Matisse comienza a
trabaja en la decoración de la Capilla del Rosario de Vence.
En el año 1949 vuelve al Hotel
Regine de Niza y se organiza en el Museo de Lucerna su primera gran exposición
antológica con más de trescientas obras.
En 1950, Henri Matisse recibió el
Primer Premio de Pintura en la Bienal de Venecia, un evento de gran prestigio
que celebra las artes visuales a nivel internacional. Este reconocimiento fue
significativo por varias razones:
El premio consolidó la reputación
de Matisse como uno de los principales exponentes del arte moderno. A pesar de
su avanzada edad y de haber enfrentado desafíos personales y de salud, este
galardón reafirmó su relevancia en el panorama artístico mundial.
Matisse, considerado el líder del
movimiento fauvista, fue reconocido por su innovador uso del color y la forma.
La Bienal de Venecia, al premiar su obra, también destacó la importancia del
fauvismo en el desarrollo del arte contemporáneo.
Este premio llegó en un momento
en que Matisse estaba experimentando con nuevas técnicas y estilos, incluyendo
su trabajo en la Capilla del Rosario en Vence.
El reconocimiento en la Bienal le
proporcionó un impulso adicional en su carrera artística durante sus últimos
años.
La Bienal de Venecia es uno de
los eventos artísticos más antiguos y prestigiosos del mundo, y recibir un
premio allí es un gran honor para cualquier artista.
La participación de Matisse en
esta bienal subrayó su estatus no solo como un pintor influyente, sino también
como una figura central en la historia del arte moderno.
Este premio fue uno de los muchos
reconocimientos que Matisse recibió a lo largo de su vida, pero el de 1950 fue
particularmente significativo ya que se produjo en una etapa avanzada de su
carrera, poco antes de su muerte en 1954.
También ese año realiza una Exposición
de maquetas de la capilla de Vence en una muestra de su obra en la Maison de la
Pensée Francaise de Paris.
Durante el año 1951 se raliza una
retrospectiva del Museo Nacional de Tokio.
El 25 de junio de 1951, Henri
Matisse asistió a la consagración de la capilla del Rosario de las monjas
dominicas en Vence, Francia.
Este evento marcó un hito
significativo en su vida y carrera, ya que la capilla es considerada su obra
maestra y un testamento de su evolución artística hacia el arte religioso.
Matisse fue invitado a diseñar la
capilla por Sister Jacques-Marie, una antigua enfermera y modelo que se había
convertido en monja dominica.
La capilla se concibió como un
espacio espiritual, y Matisse se involucró en todos los aspectos del diseño,
desde la arquitectura hasta los elementos decorativos, incluyendo vidrieras,
mobiliario y vestiduras litúrgicas.
La capilla está caracterizada por
el uso de colores vibrantes y formas simples, reflejando el estilo distintivo
de Matisse.
Utilizó solo tres colores en las
vidrieras: amarillo, verde y azul, simbolizando el sol, la vegetación y el
agua. La obra representa una síntesis de sus experimentaciones artísticas a lo
largo de su carrera.
Durante la ceremonia de
consagración, Matisse no pudo asistir debido a su estado de salud, pero envió
una carta al obispo de Niza expresando su humildad y dedicación a esta obra. En
la carta, mencionó que consideraba la capilla como el resultado de toda su vida
laboral, a pesar de sus imperfecciones.
La capilla del Rosario no solo
representa un importante logro artístico para Matisse, sino que también
simboliza su conexión con lo divino en sus últimos años.
A través de esta obra, Matisse
encontró una manera de expresar su búsqueda espiritual y su deseo de crear un
espacio que ofreciera paz y belleza a quienes lo visitaran.
La consagración de la capilla fue
un momento culminante en su vida, consolidando su legado como uno de los
grandes maestros del arte moderno.
En 1951, se llevó a cabo una
exposición itinerante del Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York que incluyó
obras de Henri Matisse y se presentó en varias ciudades, como Cleveland,
Chicago y San Francisco. Este evento fue significativo por varias razones:
La exposición tuvo como objetivo
presentar y promover el arte moderno en Estados Unidos, destacando la obra de
Matisse como uno de los pilares de este movimiento.
Su trabajo fue fundamental para
establecer el fauvismo y el uso innovador del color.
La muestra ayudó a consolidar la
reputación de Matisse en América, donde su estilo y técnica comenzaron a ser
más apreciados.
A pesar de que había enfrentado críticas en
sus inicios, la exposición en el MoMA contribuyó a cambiar la percepción sobre
su obra.
En un momento en que artistas
estadounidenses como Jackson Pollock y Willem de Kooning estaban ganando
reconocimiento, la inclusión de Matisse en esta exposición subrayó su
influencia duradera y su relevancia continua en el panorama artístico
contemporáneo.
La exposición incluyó una
variedad de obras representativas de Matisse, mostrando su evolución artística
y su maestría en el uso del color y la forma. Esto permitió a los espectadores
apreciar no solo su estilo distintivo, sino también su impacto en generaciones
posteriores de artistas.
La exposición itinerante del MoMA
en 1951 fue un evento clave que celebró la obra de Matisse, reafirmando su
lugar en la historia del arte moderno y facilitando su reconocimiento en el
ámbito estadounidense.
En 1952, se inauguró el Museo
Henri Matisse en su ciudad natal, Le Cateau-Cambrésis, Francia.
Este museo fue creado por el
propio Matisse con el propósito de albergar y preservar su obra, así como para
hacer accesible su legado artístico a las futuras generaciones.
El museo está ubicado en el
antiguo palacio Fénelon, un edificio histórico que fue reformado para acoger la
colección de Matisse. Desde su apertura, ha sido un importante centro cultural
en la región.
La colección del museo incluye
más de 170 obras de Matisse, que abarcan diferentes etapas de su carrera, así
como obras de otros artistas contemporáneos. Esto permite a los visitantes
apreciar la evolución de su estilo y su impacto en el arte moderno.
Además de exhibir obras
permanentes, el museo organiza exposiciones temporales, visitas guiadas,
conferencias y talleres para fomentar el interés por el arte entre diversas
audiencias.
La creación del Museo Henri
Matisse fue un acto significativo que reflejó el deseo del artista de hacer
legible su evolución artística y evitar que su estilo simplificado y despojado
fuera malinterpretado como una falta de esfuerzo.
La inauguración del museo también
subrayó la importancia de su ciudad natal en su vida y carrera, consolidando su
legado como uno de los grandes maestros del arte del siglo XX.
En sus últimos años, Matisse se
dedicó a crear obras utilizando la técnica del découpage, que consistía en
recortar y pegar papeles pintados, lo que le permitió seguir expresándose
artísticamente a pesar de su deterioro físico.
En el año 1953 expone sus obras
de papel recortado y pegado en Paris.
Henri Matisse falleció el 3 de
noviembre de 1954 en Niza, Francia, a la edad de 84 años.
La causa de su muerte fue un
cáncer de estómago, que había estado padeciendo durante un tiempo.
Matisse fue enterrado en el
Cimetière de Cimiez en Niza, donde su legado artístico continúa siendo
celebrado como uno de los más influyentes del siglo XX, especialmente en el
movimiento fauvista.
LEGADO
Su obra se caracteriza por el uso
audaz del color y la forma, y su impacto en el arte moderno es ampliamente
reconocido.
FUENTES
https://es.wikipedia.org/wiki/Henri_Matisse
https://galeriearenthon.com/es/categorie-oeuvre/m/henri-matisse/
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/matisse.htm
https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/matisse-henri
https://todoartedemeno.wordpress.com/2016/07/23/biografia-de-henri-matisse/
https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/78/Henri%20Matisse
https://p.boostmarkstatic.com/pages/401.html
