Blog de Arinda

OBJETIVO :En este Blog vas a encontrar mis producciones en pintura y escultura. Además, material recopilado a través de mi trabajo como maestra, directora e inspectora, que puede ser de interés para docentes y estudiantes magisteriales .

jueves, 12 de agosto de 2010

IAN DAVIE- EL PINTOR DE LAS PLUMAS DE CISNE


Cuando una pluma se convierte en arte

Cuando se trata de arte, los límites de la imaginación parecen ser alejados por los jóvenes talentos de una manera original y expresiva. Ian Davie, pintor de 44 años, que vive en Gales, Inglaterra, demuestra su maestría usando como soporte para su pintura las plumas de los cisnes. Davie, descubrió su talento artístico a los 40 años, añade que antes nunca había tenido un pincel en la mano. La revolucionaria faceta artística de este innovador pintor surgió a raíz de un viaje a Nueva Zelanda, donde quedó prendado de la técnica asombrosa de los maoríes decorando toda clase de plumas. Le tomó cuatro años alcanzar la perfección técnica. Recoge las plumas de cisnes que viven cerca de su casa, ubicada en el Parque Nacional de Snowdonia en Gales.

Una vez que las plumas se lavan y se limpian, el artista las pinta con acrílico Todas " están listas en una semana", dice Ian. "La primera pintura debe ser clara y precisa, porque los errores pueden ser corregidos sólo con gran dificultad" - dijo el artista.




Sus obras siempre tratan temas relacionados con la flora y la fauna El artista está encantado por el inesperado éxito que disfruta. Sus composiciones pequeñas o simples en plumas se venden a precios entre 600 y 800 euros, las composiciones más complejas pueden llegar a 2000 euros. Cuenta con gran emoción, que lo han invitados a participar en las grandes exposiciones organizadas por el Museo “D'art de Gales” y el Museo “da arte de Gloucestershire.” Es una buena idea invertir en estas obras de arte, porque este material se puede conservar por mucho tiempo y la prueba es que se han encontrado plumas intactas en las tumbas de los faraones egipcios.








Fuente:http://www.authorstream.com

miércoles, 11 de agosto de 2010

EL NIÑO Y LAS CIENCIAS


LA CIENCIA EN LA ESCUELA

En las distintas propuestas de cómo se trata la temática de las ciencias en la escuela, hemos dejado traslucir que todas o cualquiera de ellas podrían ser consideradas variadas e interesantes en la práctica de la ciencia en la escuela, siempre que logren guardar cierta coherencia con los postulados teóricos de los que partimos.
Generalmente los maestros se preguntan: si no podemos hablar de los reinos de la naturaleza, si no podemos hablar de la fotosíntesis clorofílica, si no podemos comenzar con la célula (parece que sin hablar de la célula no se puede hablar de biología porque cuando los biólogos colaboraron en los currricula nos enseñaron que la biología empieza por la célula) entonces, ¿cuál es la propuesta de educación científica?
Pensemos en el proceso de educación científica que se debe desarrollar a nivel escolar.
Si tenemos en cuenta la riqueza de los niños, con sus teorías, sus interpretaciones propias del mundo, entonces el conocimiento del niño debe ser ubicado en el punto de partida del proceso.
Por lo tanto debemos "defender" las teorías de los niños entendiendo que no son erradas, sino parciales o distintas. Debemos ayudarlos a que puedan expresarlas, ponerlas en palabras y en primera instancia demostrarles que en cada idea que un niño elabore se esconde una idea científica.
Los niños, lamentablemente, sienten desconfianza respecto de sus propios medios, es decir, de lo que piensan y hacen, y esto se incrementa con los años de escolaridad. El mundo de los adultos se encarga de que así suceda. Debemos entonces contrarrestar esta tendencia y ayudar a que puedan revelarnos sus teorías infantiles v lograr que las mismas presidan el "debate", la "confrontación" con otras teorías.
De este modo, los niños van pasando de un nivel de conocimiento personal a uno compartido con los compañeros, es decir pasan de un nivel subjetivo a uno intersubjetivo, y descubren que la verdad no es un problema de la escuela, no es un problema de la ciencia; ella se mueve siempre con una actitud relativa y relativista. Esto es muy importante, es algo que el docente debe conocer, y debe contar con los instrumentos que le permitan ayudar a los niños a que se den cuenta de que pueden aprender a discutir, ya que de este modo quizá en el futuro lo que hoy afirmamos, a causa de ellos pueda ser diferente.


El niño que propone en la clase que la piedra está viva, sin dudas suscitará problemas porque seguramente algún otro dirá que es una tontería. Para este niño, surge un momento difícil, delicado, porque el equilibrio que esta definición había logrado corre riesgo de romperse. El niño puede resistir y defenderse, lo cual implica una actitud dura, y no proyectada hacia una cultura científica. pero también puede ponerse en juego. Esto dependerá de varias condiciones: en primer lugar la edad. Hasta cierta edad los niños no parecen interesados en pelearse o debatir y prefieren juntar cosas contradictorias. la piedra podrá ser viva y no viva a la vez. A veces los niños inventan cuentos que nosotros interpretamos como muy creativos, y que resultan ser sólo salidas posibles frente a una pobreza de recursos y a una gran capacidad de inventar.
En segundo lugar. dependerá fundamentalmente de la actitud que el docente presente. Si favorece o no que este niño entre en el problema difícil del conflicto. entendiendo que justamente será este el motor de la ciencia.
Al romperse el equilibrio debemos trabajar para lograr un equilibrio superior y esta es la idea del proceso del aprendizaje científico.
Por todo esto. creo que antes que los reinos de la naturaleza, que la fotosíntesis, que la célula, debemos contar con la "experiencia' de la cual el niño es portador.
Todos los conocimientos del niño deben entrar en la escuela y nosotros desde la escuela debemos salir para conocer el mundo.. para conocer la naturaleza, para conocer los animales. Este tipo de relación directa con la naturaleza debe ser anterior a, por ejemplo, que nos pongamos a estudiar cuántos son los reinos de la naturaleza.
Es fundamental que la escuela no interrumpa el proceso que caracteriza al desarrollo y a la evolución del niño, y que sólo parece retomarse una vez finalizado el período escolar.
Hemos observado que el niño en la primera parte de su vida sin maestros. sin escuela, sin materiales didácticos. desarrolla casi la totalidad de sus potencialidades.
Diferentes investigaciones demuestran que la escolaridad parece contener dicho desarrollo que eventualmente quizás luego sea retomado, por ejemplo, en una carrera profesional. Si tomamos el caso del profesional investigador podremos observar que éste continúa con la tarea iniciada en la primera infancia, es decir la de ponerse frente a la realidad con la garantía de un método, pero sin saber hasta dónde llegará en la búsqueda del conocimiento.
Es muy preocupante que la escuela interrumpa este proceso de investigar que naturalmente poseen los niños. v continúe proponiendo un conocimiento secuencial, reducido y empobrecido que limita la curiosidad. la capacidad de desarrollo que básicamente no se adecua a los niños que hoy conocemos diariamente en las aulas.
Extraido de :"Con ojos de Maestro" -Francesco Ponucci




Con ojos de niño

martes, 10 de agosto de 2010

INVESTIGADOR AFICCIONADO ENCUENTRA FÓSIL DE GLIPTODONTE

Una recomendación para Maestros y amantes de la Ciencia. Visitar a Andrés Sánchez en San Ramón, pequeña ciudad sobre el Río Santa Lucía, departamento de Canelones R.O.del Uruguay

ANDRÉS SÁNCHEZ UN BUSCADOR INCANSABLE



Andrés entrevistado por Canal 12 de Montevideo R.O.del Uruguay

Un investigador aficionado encontró el fósil de un Gliptodonte de una antigüedad cercana a los diez mil años. Fue hallado en San Ramón y tiene un peso de 350 kilos.
Andrés Sánchez vive en San Ramón junto a su madre y un tío en un hogar con techo de paja y piso de material. La casa está llena de restos fósiles de más de 10.000 años de antigüedad que Andrés, de 26 años, ha recogido desde que tenía 17.
La curiosidad, la tenacidad, y sobre todo la rigurosidad, hacen de este joven casi sin formación un ejemplo de hasta dónde se puede llegar aun cuando todo juega en contra.
Cuando tenía 5 años comenzaron las expediciones por el río Santa Lucía. A babucha de su tío Cacho y con una azada, Andrés miraba sin mucho entusiasmo los restos fósiles que encontraban excavando. No tenía idea de la importancia de esas piezas, sólo sabía que eran "cosas antiguas".
Por un tiempo frecuentó el río todos los fines de semanas, pero al llegar a la adolescencia perdió momentáneamente el interés: "sólo me importaba andar por ahí". Es una edad difícil y por más intentos que hizo su familia, Andrés no quiso hacer el liceo. Está arrepentido. Tanto que le reprocha a su madre no "haberle dado unos varazos" a tiempo.
"Si pudiera volver atrás haría el liceo, la facultad y me recibiría de paleontólogo. Por eso siempre le digo a los jóvenes que estudien porque después es complicado; a mí no me gustaba estudiar ni leer, sólo me gustaba ir al río y al campo, pero estudiar nada. Ahora me gusta, pero sólo estas cosas, otra cosa no", relata Andrés con picardía.
Una tarde, hace nueve años, un grupo de investigadores del Museo Arqueológico de Canelones paró en un boliche a tomar un refrigerio. Volvían de una expedición en canoa por el río Santa Lucía. Consultaron a los parroquianos por "alguien que haya encontrado algún hueso" en esa zona. Andrés Sánchez fue la respuesta.
Ese encuentro casual fue para Andrés el descubrimiento de su vocación. Desde ese entonces dedica todos los días de su vida a observar, escarbar, marcar y conservar una valiosa colección paleontológica del período Pleistoceno. Más exactamente de los últimos 100.000 años. Nada más y nada menos.


Costas del Río Santa Lucía dónde se encuentran los fósiles

CASA MUSEO.


Los huesos están esparcidos en toda la casa. Es posible ver restos milenarios sobre las sillas, la cama y la cómoda. Pero eso no significa que estén descuidados. Andrés es muy celoso y trata cada pieza con estricta meticulosidad.
Los canales de cable Discovery y National Geographic son fuentes de formación e inspiración para Andrés. "Para aprender a buscar y reparar los fósiles ni se sabe los que rompí". Ensayo y error, el mejor método de estudio.
Además recibe el apoyo constante del Departamento de Paleontología de la Facultad de Ciencias, del Museo Arqueológico de Canelones y la Intendencia de Canelones, quienes le aportan materiales y asesoramiento. El museo incluso le ofreció trabajo fijo como investigador por el que recibe $ 2.800 mensuales.
"Es muy importante el rol de los museos del interior; permite a jóvenes con dificultades económicas y sin acceso a educación terciaria desarrollar sus habilidades y dedicarse a lo que les gusta", dijo Jorge Repetto, director de Cultura de la IMC.
Su familia, especialmente sus tíos Cacho y Washington "Candombe" Sánchez, han sido pilares en el desarrollo del joven. Al igual que sus amigos. Ellos son los que le hacen "el aguante" en las expediciones de dos, tres, cuatro días en canoa por el río. Tiene "ojos de águila", dicen. "Se encarniza tanto trabajando que igual no come, porque hasta que no encuentra lo que busca no para".
Andrés Sánches busca fósiles desde el año 1997 . Aquí lo vemos observando un fósil descubierto en las proximidades de San Ramón

Jorge Femenías, director del Museo Arqueológico de Canelones, conoció a Andrés hace ocho años a raíz de una nota periodística del diario local Hechos: "El trabajo que él está haciendo es muy bueno, por eso nosotros lo apoyamos; es un excelente gurí, una persona ética del interior, muy humilde pero con mucha voluntad y muy honesto", aseguró Femenías a El País.
El investigador fue más lejos y comparó a Andrés Sánchez con Antonio Taddei en sus comienzos. Taddei fue investigador autodidacta y se lo considera el padre de la arqueología científica del Uruguay, descubridor de una colección de 66.000 piezas.
Andrés parece estar ajeno a sus logros. Sólo mira para adelante y para abajo, con un tic propio de su oficio. Si se le pregunta con qué sueña responde esperanzado: "con comprarme una moto". Eso le interesa aun más que exponer en Montevideo, aunque no niega que le gustaría
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Andrés con un grupo de periodistas

Como investigador del Museo de Arqueología de Canelones, Andrés Sánchez mantiene un estrecho contacto con el Departamento de Paleontología de la Facultad de Ciencias y es colaborador permanente de los expertos cuando trabajan en el área circundante a San Ramón.
El investigador grado 4 de dicho departamento, Martín Ubilla, dijo a El País que Sánchez es una persona "de un valor extraordinario que a pesar de su escasa formación tiene una gran curiosidad y muchísimas ganas de trabajar". Ubilla aseguró que el joven "ha hecho un rescate muy significativo de valiosos materiales que de otro modo se habrían perdido", que aporta un registro interesante de mamíferos extintos.
La facultad le brindó orientación sobre cómo buscar en el terreno, cómo hacer una extracción, y sobre cómo preparar los restos para su preservación.
"Siempre está interesado en saber más, en aprender. Incluso aprendió a identificar los tipos de huesos con los que se enfrenta, lo cual es bueno porque lo ayuda a extraer mejor los materiales".
Ubilla explicó que hay abundancia de materiales de este tipo en toda la zona de la cuenca del río Santa Lucía, debido a las buenas condiciones originales de los sedimentos que colaboraron en la preservación en buenas condiciones de los restos fósiles.
Jorge Repetto, director de Cultura de la Intendencia de Canelones, tiene una visión similar a la de Ubilla cuando se le pregunta por Andrés: "es un tipo de trabajo, humilde, y está haciendo sus primeras armas en lo que es la investigación. Tiene mucha disposición e iniciativa".

ALGUNO DE LOS FÓSILES DESCUBIERTOS

PANOCHTUS TUBERCULATUS. Animal que pesaba más de una tonelada. Se estima que tiene una antigüedad de 11.000 años. Encontró la cola de un ejemplar que mide alrededor de un metro de largo.

Reconstrucción del Panochtus tuberculatus.

LESTODON. Conocido también como Perezoso gigante. Eran herbívoros, medían cuatro metros de largo y pesaban hasta 3 toneladas.Encontró la cadera


Imagen extraída del libro-Fósiles del Uruguay- Daniel Perea (Pág.291)

GLYPTODON CLAVIPES. Herbívoro que, por su constitución, se especula que no fue muy ágil. Su defensa contra los depredadores se basaba en su caparazón rígida. Las diferentes especies se distinguen por los tipos de caparazones. Vivió hace 11.000 años y pesaba 1.500 kilos. Descubrió una caparazón

Gliptodonte GLYPTODON CLAVIPES.

TIGRE DIENTE DE SABLE. Felinos carnívoros de Sudamérica que pesaban cerca de 400 kilos y tenían los colmillos superiores muy desarrollados. Descubrió parte del maxilar.


Imagen extraída del libro-Fósiles del Uruguay- Daniel Perea (Pág.311)


Fuente:
Libro "Fósiles de Uruguay" -Editor Daniel Perea -2008
http://www.teledoce.com
www.elpais.com.uy
- Artículo de Caterina Notargiovanni

lunes, 9 de agosto de 2010

SERGUÉI PROKOFIEV- CUANDO LA BUENA MÚSICA GUSTA A LOS NIÑOS


SU MÚSICA CONJUGÓ TRADICIÓN Y MODERNIDAD



Serguéi Sergueievich Prokofiev; nació en Sontsovka, actual Ucrania, el 23 de abril de 1891. Fue compositor y pianista soviético.
Junto a Dimitri Shostakovich, es el mejor representante de la escuela de composición soviética, y su obra ha dejado profunda huella en el estilo de sus compatriotas más jóvenes, como Aram Khachaturian o Dimitri Kabalevski. Es, además, uno de los grandes clásicos del siglo XX, autor de una música en la que tradición y modernidad se conjugan de manera ejemplar.

Niño prodigio, recibió sus primeras lecciones musicales de su madre, pianista aficionada, con tan buen resultado que ya a los nueve años dio a conocer en una versión doméstica su primera ópera," El gigante", a la que siguieron inmediatamente tres más, la última de ellas," El festín de la peste", escrita bajo las indicaciones del compositor Reinhold Glière. En 1904 ingresó en el Conservatorio de San Petersburgo, donde tuvo como maestros, entre otros, a Anatol Liadov y Nikolai Rimski-Korsakov y empezó a interesarse por las corrientes más avanzadas de su tiempo.

En este sentido, fue el enfant terrible de la música rusa de la primera década del siglo XX, no sólo en su faceta de compositor, sino también en la de intérprete. Con fama de músico antirromántico y futurista, sus primeras obras, disonantes y deliberadamente escandalosas, provocaron el estupor del público. En ellas, el joven músico mostró ya algunas de las constantes que iban a definir su estilo durante toda su carrera, como son cierta tendencia a lo grotesco y una inagotable fantasía, junto a un recogido lirismo y una asombrosa capacidad para crear hermosas y sugestivas melodías, que el propio Shostakovich reconocía y admiraba. Su famosa "Sinfonía núm. 1" «Clásica» es reveladora en cuanto a esta tendencia, que resulta más sorprendente aún si se la compara con una obra sólo dos años anterior, de 1915, la brutal Suite escita.


Parte 1- Pedro y el Lobo


Parte 2 -Pedro y el Lobo

Aunque el joven músico contaba con las simpatías de los revolucionarios soviéticos por su talante iconoclasta e irreverente, un año después de los hechos de octubre de 1917, Prokofiev dejó su país para instalarse en Occidente, más en busca de la tranquilidad necesaria para componer que por motivos de índole ideológica. Japón, Estados Unidos (donde su presentación como pianista se calificó de «bolchevismo musical») y Francia fueron los países en que se presentó, no siempre con fortuna. Mientras los trabajos escritos para la compañía de los Ballets Rusos de Diaghilev –Chout, El paso de acero, El hijo pródigo– fueron relativamente bien recibidos, su ópera cómica" El amor de las tres naranjas" fue acogida con indiferencia en su estreno en Chicago en 1921.

El poco éxito y la añoranza que sentía por su patria fueron dos de las razones que le llevaron en 1933 a regresar de forma definitiva a su país. Sin embargo, la Unión Soviética había experimentado profundos cambios desde que el compositor la abandonara en 1918: a la libertad de que los artistas disfrutaban en aquellos primeros tiempos, había sucedido el control estatal respecto a toda creación artística, que debía ceñirse de manera obligatoria a unos cánones estrictos, los del realismo socialista. Algunas de sus obras, como la" Cantata para el vigésimo aniversario de la Revolución", fueron consideradas excesivamente modernas y, en consecuencia, prohibidas.



Ballet "La Cenicienta"

El estilo de Prokofiev derivó entonces hacia posiciones más clásicas, con lo que el componente melódico de sus composiciones ganó en importancia. Algunas de sus páginas más célebres datan de esta época: el cuento infantil "Pedro y el lobo", los ballets" Romeo y Julieta" y "La Cenicienta", las partituras para dos filmes de Eisenstein," Alexander Nevski" e "Iván el Terrible", las tres «sonatas de guerra» para piano, la "Sinfonía núm. 5", la monumental ópera "Guerra y paz"...
Falleció en Moscú el 5 de marzo de 1953.


Música del Ballet "Romeo y Julieta"
Fuente:http://www.biografiasyvidas.com

sábado, 7 de agosto de 2010

A 69 AÑOS DE LA MUERTE DE RABINDRANATH TAGORE

RABINDRANATH TAGORE


Nació en Calcuta el 7 de mayo del año 1861. Se dedicó a escribir desde niño y a los 17 años publicó su primer libro Fue poeta y filósofo indio que se esmeró por lograr una mejor interpretación entre las civilizaciones occidental e hindú, pues entendía que el este y el oeste no son enemigos y que pueden entenderse. Se llamaba en bengalí Ravindranatha Thakura.

Tagore y Einstein 14 de agosto de 1930


En 1878, estudió Derecho en Inglaterra y luego regresó a su país. Escribió poesías, novelas, cuentos, y obras de teatro, y también compuso muchas canciones populares. Escribió en lengua bengalí literatura impregnada de religiosidad, amor por la naturaleza y la tierra. Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1913. En 1915 fue nombrado caballero por el rey Jorge V, título al que renunció después de la matanza de Amritsar en 1919, cuando tropas británicas mataron a 400 manifestantes indios.
Tagore hace de anfitrión de Mahatma Gandhi y de su mujer Kasturba en Santiniketan en 1940.


Muchas de sus obras fueron traducidas al español por Zenobia Camprubí, secundada por su marido, el famoso escritor Juan Ramón Jiménez. En 1929 se inclinó también por la pintura. Fundó en su propiedad bengalí en 1901 la escuela Santiniketan, para la enseñanza de filosofías orientales y occidentales. En 1921 se convirtió en la Universidad Internacional Visva-Bharati. Recorrió el mundo brindando conferencias. En 1950 se adopta como himno nacional de la India, con música del mismo, un poema de Tagore realizado en 1911. Muere en Santiniketan el 7 de agosto de 1941


HOMENAJES


Busto de Rabindranath en el jardín de la casa de la India en Valladolid.

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Sellos de Correo

Sir Jacob Epstein - 1880-1959 -MÁSCARA DE Rabindranath Tagore - 1926


Casa de Tagore Cerca de la Universidad, se halla el lugar de nacimiento del poeta Rabindra Nath Tagore. Actualmente se ha convertido en la Universidad Rabindra Bharati y el Museo Rabindra.


Shantiniketan es un pequeño pueblo depositario de un gran legado: el del intelectual y Premio Nobel Rabindranath Tagore y la Universidad Internacional Visva Bharatide fundada por él. Shantiniketan es actualmente una de las más famosas ciudades universitarias de Bengala Occidental y una meca del turismo cultural de la India por su estrecha relación con el escritor Rabindranath Tagore, una de las figuras más importantes de Bengala, combinando el conocimiento de su vida con el encanto natural de la localidad. Tagore vivió en el complejo de la Universidad, que se compone de varios edificios, uno de los cuales fue diseñado por el hijo de Rabindranath Tagore. La Universidad alberga centros de estudio sobre la cultura china, escuela de artes y artesanías, danza y música, y una sala de oración. También una galería de arte donde exponen renombrados artistas y escultores.


PRINCIPALES OBRAS

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El Rey y la Reina
Malini
El Asceta
El Cartero del Rey
La Luna Nueva
El Jardinero
La cosecha Chitra

Pájaros Perdidos
Morada de Paz
La Hermana Mayor
Ofrenda Lírica


El PAÍS DE LAS HADAS- [Cuento. ]
Rabindranath Tagore


Si alguien descubriera dónde está el palacio de mi rey, el palacio se desvanecería en el aire. Sus muros son de plata y su techo de oro resplandeciente. La reina vive en un edificio de siete patios y ostenta una joya que ha costado siete reinos. Pero escúchame, madre, voy a decirte al oído dónde está el palacio de mi rey. Está en un rincón de nuestra azotea, allí donde florece la albahaca. La princesa duerme, tendida en la lejana orilla de los siete mares infranqueables. Soy el único en el mundo que puede encontrarla. Sus brazos están cubiertos de brazaletes y de sus orejas penden largas perlerías. Su cabellera ondula hasta el suelo. Cuando la toque con mi varita mágica, despertará, y si sonríe las más bellas joyas caerán de sus labios.


¿Quieres, madrecita, que te lo diga al oído? La princesa está en un rincón de nuestra azotea, allí donde está la maceta de la albahaca. Cuando llegue la hora de tu baño, antes de ir al río sube a la azotea. Me encontrarás sentado en el rincón donde se juntan las sombras de las dos paredes. Sólo la gatita tiene permiso para estar conmigo, pues ella sabe dónde vive el barbero del cuento. Madrecita, ¿quieres que te diga al oído dónde vive el barbero? En el rincón de la azotea donde está la maceta de la albahaca.



FIN
Fuente :http://www.ciudadseva.com

martes, 3 de agosto de 2010

4 DE AGOSTO DE 1875 - MUERE HANS CHRISTIAN ANDERSEN

HANS CHRISTIAN ANDERSEN ENTRA EN LA HISTORIA DE LA LITERATURA INFANTIL


Retrato de 1836

Nacio el 2 de abril de 1805 en Odense, Dinamarca. De una familia tan pobre que en ocasiones hasta tuvo que dormir bajo un puente y mendigar. Era hijo de un zapatero instruido, pero enfermizo, de veintidós años y de una lavandera quien era de confesión protestante. Andersen dedicó a su madre debido a su pobreza "La pequeña cerillera, "así como "No sirve para nada", en razón de su alcoholismo.


Andersen
Hans Christian mostró una gran imaginación desde temprana edad; la que fue alentada por la indulgencia de ambos padres y la superstición de la madre. En 1816 murió su padre, y Andersen dejó de asistir a la escuela; se dedicó a leer todas las obras que pudiera conseguir, entre ellas las de Ludvig Holberg y William Shakespeare.
El mismo año de 1827 Hans Christian logró la publicación de su poema "El niño moribundo" en la revista literaria Kjøbenhavns flyvende Post, la más prestigiosa del momento; apareciendo en las versiones danesa y alemana de la revista.


Hans Christian Andersen, autorretrato de 1830.

Al año siguiente Andersen ingresó a la Universidad de Copenhague. En 1829, cuando sus amigos ya consideraban que nada bueno saldría de su excentricidad y vivacidad, tuvo considerable éxito con un volumen llamado "Un paseo desde el canal de Holmen a la punta Este de la isla de Amager".
Andersen fue un viajero empedernido - «viajar es vivir», decía - y escribirá después sus impresiones en los periódicos. De sus idas y venidas también sacó tema para sus escritos.

Exitosa fue también su primera obra de teatro, "El amor en la torre de San Nicolás", publicada el año de 1839.
Para 1831 había publicado el poemario Fantasías y esbozos y realizado un viaje a Berlín, cuya crónica apareció con el título "Siluetas". En 1833, recibió del rey una pequeña beca de viaje e hizo el primero de sus largos viajes por Europa.


Casa de Hans Christian Anderse
n

En 1834 llegó a Roma. Fue Italia la que inspiró su primera novela, "El Improvisador " publicada en 1835, con bastante éxito. En este mismo año aparecieron también las dos primeras ediciones de Historias de aventuras para niños, seguidas de varias novelas de historias cortas. Antes había publicado un libreto para ópera, "La novia de Lammermoor", y un libro de poemas titulado "Los doce meses del año".

El valor de estas obras en principio no fue muy apreciado; teniendo por consecuencia poco éxito de venta. No obstante, en 1838 Hans Christian Andersen ya era un escritor establecido. La fama de sus cuentos de hadas fue creciendo. Comenzó a escribir una segunda serie en 1838 y una tercera en 1843, que apareció publicada con el título Cuentos nuevos. Entre sus más famosos cuentos se encuentran «El patito feo», «El traje nuevo del emperador», «La reina de las nieves», «Las zapatillas rojas», «El soldadito de plomo», «El ruiseñor», «La sirenita», «El ave Fénix», «La sombra», «La princesa y el guisante» entre otros. Han sido traducidos a más de 80 idiomas y adaptados a obras de teatro, ballets, películas, dibujos animados, juegos en CD y obras de escultura y pintura.

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***********************LA SIRENITA**************************** EL RUISEÑOR
Andersen fue un gran viajero. El más largo de sus viajes, entre 1840 y 1841, lo realizó a través de Alemania (donde hizo su primer viaje en tren), Italia, Malta y Grecia a Constantinopla. El viaje de vuelta lo llevó hasta el Mar Negro y el Danubio. El libro El bazar de un poeta (1842) donde narra su experiencia. Es considerado por muchos su mejor libro de viajes.

Andersen se convirtió en un personaje conocido en gran parte de Europa, a pesar de que en Dinamarca no se le reconocía del todo como escritor. Sus obras, para ese tiempo, ya se habían traducido al francés, al inglés y al alemán. En junio de 1847 visitó Inglaterra por primera vez, resultando dicho viaje ser todo un éxito. Charles Dickens lo acompañó en su partida.


Ciudad de Copenhague
Después de esto Andersen continuó con sus publicaciones, aspirando convertirse en novelista y dramaturgo, lo que no consiguió. De hecho, Andersen no tenía demasiado interés en sus cuentos de hadas, a pesar de que será justamente por ellos, por los que es apreciado hoy en día. Aun así, continuó escribiéndolos y en 1847 y 1848 aparecieron dos nuevos volúmenes. Tras un largo silencio, Andersen publicó en 1857 otra novela: "Ser o no ser". En 1863, después de otro viaje, publicó un nuevo libro de viaje, en España, país donde le impresionaron especialmente las ciudades de Málaga (donde tiene erigida una estatua en su honor), Granada, Alicante y Toledo.

Una costumbre que Andersen mantuvo por muchos años, a partir de 1858, era narrar de su propia voz los cuentos que le volvieron famoso.


LA SIRENITA. Enrique Riezu MONUMENTO UBICADO EN COPENHAGUE


Sus cuentos para niños continuaron apareciendo hasta 1872, cuando las últimas historias fueron publicadas en navidad. Durante la primavera de ese año, Andersen sufrió una caída desde su propia cama, lo que le produjo heridas graves. Nunca volvió a recuperarse del todo, y el 4 de agosto de 1875 murió en la casa llamada Rolighed, cerca de Copenhague donde está enterrado.
Firma de Christian Andersen
Reconocimientos
Hans Christian Andersen recibió en vida muchos honores. En 1866 el rey de Dinamarca le concedió el título honorífico de Consejero de Estado y en 1867 fue declarado ciudadano ilustre de su ciudad natal. En su honor, desde 1956 se concede, cada dos años, el premio Hans Christian Andersen de literatura infantil y, desde 1966, también de ilustración.
En 1976, el Astrónomo Nicolai Chernykh bautiza en honor a este escritor al asteroide 2476.

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1) Escultura realizada por George Lober ubicada en el Parque Central de New York.esculturas que pueden apreciarse en la Ciudad de Nueva York2) - Escultura de Hans Christian Andersen en el Jardín de Rosenborg en Copenhague.


Cuento - El Patito Feo

Fuente : Wikipedia

ÁREA DEL CONOCIMIENTO DE LENGUA

TEXTO NARRATIVO


El texto narrativo se refiere ante todo, a hechos o acciones. Se narra para informar (como en la vida cotidiana, en un artículo periodístico, en un libro de historia...) y también para entretener (como en los textos literarios). Según Teun van Dijk —uno de los autores que estudian y explican la organización básica de los textos- en la estructura narrativa pueden reconocerse todas o algunas de las siguientes categorías.
Complicación: Acción interesante que implica la reacción de los personajes. Resolución: Desenlace de la situación generada.
Suceso: Núcleo de la narración, integrado por una complicación y su resolución. Marco: Lugar, tiempo y circunstancias en que se desarrolla el suceso. Dentro de un mismo marco pueden ocurrir varios sucesos.
Episodio: Está compuesto por el suceso y el marco.
Trama del texto narrativo: Serie de episodios.
Evaluación: Opinión o valoración de los sucesos, aportada por el narrador. No pertene¬ce a la trama, es una reacción del autor frente a la misma.
Historia: Está formada por la trama y la evaluación.
Epílogo: Lección o conclusión práctica extraída a partir de la trama, que aparece en algunas narraciones. La moraleja es un tipo de epílogo. En toda narración pasan cosas; hay unos hechos. Y estos hechos le suceden a alguien en algún lugar. Es decir, los elementos de la narración son hechos, personajes y lugares. Antes de escribir cualquier historia, has de saber con claridad qué quieres contar, quiénes intervendrán y dónde situarás la acción. Una narración es como una película. En ella predomina la acción. Casi todo lo que escribe el narrador consiste en referir lo que pasa: es narración pura, narración pro-piamente dicha. Es un relato en prosa de hechos ficticios; consta de tres momentos diferenciados: estado inicial de equilibrio, intervención de una fuerza que provoca un conflicto y resolución del conflicto que permite un estado final. El principio y el final de una historia han de ser cortos y muy claros. El medio o nudo suele ser más largo. Los hechos que en él se relatan han de estar bien ordenados. Cuando empiezas a relatar algo, has de captar la atención de los que te escuchan o te leen; has de introducirlos en el ambiente de la historia y conviene que lo hagas rápidamente. El principio o planteamiento ha de ser como un cuadro, como una primera imagen que sitúe en la historia y anime a ver qué pasó. Hay muchas formas de iniciar una narración. Ejemplo: — describir a un personaje — describir un lugar y su ambiente — presentar a un personaje en un lugar — narrar un hecho inicial — presentar un diálogo entre varios personajes. El medio o trama consta de una sucesión de hechos. Preséntalos ordenados y usa. palabras que orienten en el tiempo. Cuando escribas la trama, ya debes saber el final. Si no, te expones a escribir una larga serie de hechos que no van a ninguna parte. Pero si quiere darnos a conocer un lugar, un objeto, un personaje, detiene la acción y nos presenta un primer plano. Entonces escribe una descripción. Así podemos conocer de cerca lo que el narrador quiere destacar. Además de acción y primeros planos, en una película hay voces. Los personajes hablan. Cuando el narrador pasa al papel las palabras de los personajes, escribe un diá¬logo (que se convierte en monólogo si un personaje habla solo o piensa). Los núcleos y acciones secundarias ponen en juego a los persona¬jes, situados en un lugar y un tiempo, los cuales son descritos por el autor. Generalmente presentan marcas que indican el diálogo de los personajes: guiones, nexos temporales e introducciones iniciales tales como Erase una vez..., Había una vez..., Erase que se era.

Empleo de los tiempos verbales En la narración predominan el pretérito imperfecto y el indefini¬do, así como el presente, en las descripciones y diálogos. El narrador presenta los hechos; éste puede ser un personaje o un testigo que na¬rra en primera persona o también un narrador que narra en tercera persona, que no es ni actor ni testigo.

Adjetivación En el texto narrativo se emplean adjetivos que agregan información al lector para recrear la situación.-

Marcadores Textuales - Los marcadores textuales que que habitualmente marcan el estilo narrativo (especialmente que indican sucesión temporal: un día. ..al poco tiempo, así como los deícticos que proporcionan de localización espacial: allí aquí). Adverbios situacionales o deícticos son aquellos que señalan la situación extralingüística espacial y temporal, adverbios de lugar y tiempo, por ejemplo: ‘Aquí’ no ha venido. ‘Allí’ ocurrió el accidente. ‘Hoy’ me han hecho un regalo;. ‘Mañana’ te llamaré a casa. Los adverbios de lugar establecen como punto de referencia a los interlocutores del discurso, en relación con los demostrativos: 1ª persona: aquí, acá; 2ª persona: ahí; 3ª persona: allí, allá. Existen formas locativas o de situación estática, como dentro: El libro está ‘dentro’ del cajón; y formas direccionales, que marcan movimiento, adentro: Pasa ‘adentro’ de la casa. Con los adverbios de tiempo, se dan dos posibilidades, en cuanto a la relación hablante-oyente: la situación actual, creada por el hablante que expone al oyente, es el momento del discurso, y corresponde al mundo comentado. El hablante narra hechos que corresponden a un contexto diferente, que no es en el que se hallan el hablante y el oyente, corresponde al llamado mundo narrado. Referencia al presente. Indican simultaneidad: ahora, hoy. Referencia al pasado. Indican anterioridad: ayer, anoche. Referencia al futuro. Indican posterioridad: mañana. Ejemplos: ‘Hoy’ hace frío, ‘ayer’ hizo buen tiempo y ‘mañana’ no sabemos si nevará.

El diálogo en la Narración -Dentro del la narración podemos encontrar texto conversacional. Es importante que los niños busquen y observen las convenciones de su notación : guiones (para señalar turnos), apóstrofes (para indicar omisiones en palabras), puntos suspensivos (para indicar silencios), signos de entonación (para indicar pregunta y exclamación).- Teniendo en cuenta estas características, lea a menudo cuentos a sus alumnos para motivarlos con su lectura y para familiarizarlos con la estructura de este tipo de textos (Trabaje con modelos). Estimúlelos a escribir cuentos a través de distintas actividades dirigidas a un receptor válido.- BIBLIOGRAFÍA-GUÍAS DIDÁCTICA- C.E.P. LENGUAJE-GUÍA DIDÁCTICA 5- SANTILLANA ENCARTA 2001

domingo, 1 de agosto de 2010

MONSTRUO MARINO DESCUBIERTO EN PERÚ

HALLAZGO DE UN FÓSIL DE BALLENA DE 12 MILLONES DE AÑOS


"Leviathan Melvillei" atacando a una ballena barbada

BRISBAO -Una ballena gigante que vivió hace 12 millones de años, y que fue uno de los mayores depredadores marinos de todos los tiempos, ha sido descubierta en Perú.
La extinta especie tenía dientes de hasta 36 cm de largo y 12 cm de diámetro, y poseía una de las mordeduras más grandes jamás descubiertas en un vertebrado, según un informe publicado hoy en la revista Naturaleza. “Este cachalote podía sostener con firmeza grandes presas con sus dientes, infligir heridas profundas y destrozar grandes partes del cuerpo de su víctima”, dijo el autor del nuevo estudio, Olivier Lambert, paleontólogo del Instituto Real Belga de Ciencias Naturales de Bruselas.
BALLENA GIGANTE DE 3 m DE CRÁNEO
“La ballena fue llamada "Melvillei Leviathán, en honor al mitológico monstruo marino Leviahtán, y a Herman Melville, autor de Moby Dick”, dijo Lambert. El cráneo de tres metros y la mandíbula de este animal, fueron descubiertas en Pisco-Ica, desierto de Perú, durante una expedición de 2008 por el conservador de fósiles Klaas Post, del Museo de Historia Natural de Rotterdam, Holanda. “Los científicos sospechaban que esta ballena existía, porque dientes similares habían sido encontrados en todo el mundo, pero sin un cráneo que confirmara su origen”, dijo Lambert.



Tres de los dientes inferiores (a, b, c) del Leviatán Melvillei en comparación con los dientes de la moderna cachalote Physeter macrocephalus (d) y la ballena asesina moderna Orcinus orca (e). Crédito: G. Bianucci (Universitá di Pisa), o. Lambert (MNHN) y P. Loubry (MNHN

GIGANTE MOBY DICK DEVORADOR DE BALLENAS
“El Leviathán era probable de un tamaño similar a un cachalote actual, de 13 a 18 metros de largo, pero es probable que tuviera una dieta muy diferente a la comida moderna de los cachalotes: calamares, presas a las que capturan por medio de succión al no tener dientes en la parte superior de la mandíbula”. Dijo Lambert Probablemente Leviatán comía ballenas barbudas, un tipo muy abundante en el registro fósil del Mioceno, y cazaba de forma similar a las ballenas asesinas modernas, mordiendo su espina dorsal, que rompían con sus poderosos dientes. Ewan Fordyce, un paleontólogo en la Universidad de Otago, en Dunedin, Nueva Zelanda, dice que es un hallazgo significativo e inesperado. “Estudios adicionales sobre el fósil podrían revelar si Leviatán era realmente un depredador o si también se alimentaba por succión al igual que sus parientes de hoy en día” dijo. "Estudios de micro-desgaste de los dientes ayudaría a aclarar esto", dijo Fordyce.

UN GRAN HALLAZGO PARA LA PALEONTOLOGÍA

El hallazgo tuvo lugar en una capa de sedimentos donde también han aparecido tiburones gigantes, que al parecer coexistieron con el "Leviathan", con el que competían por las mismas presas.

El descubrimiento echa luz sobre la diversidad de la especie de los cachalotes en el pasado, según los científicos.

Durante el Mioceno (entre hace 23 millones y cinco millones de años) coexistieron varios linajes, grandes y pequeños, algunos con dientes superiores y otras sin ellos, dijo Lambert.

Pero esta diversidad se redujo fuertemente durante la transición del Mioceno al Plioceno, hace unos cinco millones de años, cuando los últimos cachalotes con dos filas de dientes se extinguieron.

Mientras los depredadores como el "Leviathan" no sobrevivieron al enfriamiento del clima del Mioceno tardío, el linaje de los modernos cachalotes se ha mantenido hasta hoy . El fósil, en buen estado de conservación, se encuentra en el Museo de Historia Natural de Lima.


Video que muestra el hallazgo del fósil
Fuente:
BBC.com
cosmosmagazine.com