Un Pionero de la Guitarra Uruguaya en
el Mundo
Julio Martínez Oyanguren fue
un compositor, guitarrista e ingeniero mecánico uruguayo. Nació el 3 de julio
de 1901 en Durazno, Uruguay
Martínez Oyanguren fue un
reconocido guitarrista clásico y compositor, y su obra ha sido reconocida tanto
en Uruguay como a nivel internacional. Fue alumno de Agustín Barrios, y su
carrera como concertista de guitarra se asentó en las décadas de 1920 y 1930.
. También pasó un tiempo en Europa
y Estados Unidos, donde continuó actuando y componiendo música.
En 2021 se publicó una
biografía sobre Martínez Oyanguren, que arroja luz sobre su trayectoria
artística y aportes a la música en Uruguay y América
. Julio Martínez Oyanguren fue un compositor, guitarrista e ingeniero mecánico uruguayo nacido en Durazno el 13 de setiembre de 1901.
Julio
Martínez Oyanguren ante un micrófono de la RCA.
Cuando Agustín Barrios, el
guitarrista y compositor paraguayo de música clásica más reconocido, llegó a
Durazno por esa época, Julio se sintió muy animado por el maestro paraguayo.
Tocaron a dúo juntos y desarrollaron una profunda amistad que floreció en la
década de 1920 cuando ambos vivían en Montevideo. Hay una historia que
Oyanguren había arreglado para que Barrios la grabara en Nueva York, pero que
el maestro paraguayo falleció tristemente antes de que pudiera emprender el
viaje. Si lo hubiera hecho es probable que su fama se hubiera extendido mucho
antes de la grabación fundamental de John Williams de las composiciones de
Barrios en 1977. En un concierto de 1934 en Durazno, Oyanguren dedicó gran
parte del programa a la obra de Barrios.
Continuó su labor musical,
inspirado por el guitarrista español ciego Antonio Jiménez Manjón, que se había
trasladado al Río de la Plata, y algunas de cuyas obras interpretó. Además, se
sintió estimulado por los conciertos de Miguel Llobet, que actuaba con
frecuencia.
Se graduó en 1924 como oficial e ingeniero mecánico. Se mudó a Roma donde continuó estudiando y comenzó a componer. Declarado “persona non grata” por Mussolini por sus convicciones liberales, regresó a Uruguay en 1927. Su carrera concertística comenzó a florecer en los años siguientes y actuó ampliamente, incluso en Brasil.
Oyanguren
en 1932
En 1935, llegó a Estados
Unidos con su esposa e hijo. Situándose a sí mismo y a su familia en una Nueva
York muy dinámica, se dio cuenta de que su fama sudamericana debía reavivarse.
Su debut en el Ayuntamiento en octubre de ese año fue un gran éxito. Fue aclamado
como “el Paderewski de la guitarra”, y las puertas se abrieron ampliamente para
el joven artista. Actuó con la Filarmónica de Nueva York en el estadio Lewisohn
frente a una audiencia de más de 18.000 personas, así como con la Orquesta
General Electric bajo la dirección de Terig Tucci.
Oyanguren tuvo su propio
programa de radio semanal en NBC durante varios años. Su alumno Rolando Valdés
Blain recordó pasar páginas para su maestro mientras interpretaba cientos de
obras. En 1939, se convirtió en el primer guitarrista en actuar en la Casa
Blanca cuando actuó para Franklin Roosevelt. Más tarde recordó que a Roosevelt
le gustaban especialmente Pericón y Vidalita.
Grabó una amplia gama de
repertorio con RCA, Columbia y Decca, incluidos, por supuesto, los románticos,
entre ellos Tárrega y Albéniz, pero también la gama de su trabajo se remonta al
renacimiento y al barroco: Milán, Narváez, Sanz., Rameau, Campion, Cimarosa y
al período clásico: Aguado, Ferrandiere y la primera interpretación grabada de
la “Grand Sonata” de Sor y la “Grande Overture” de Giuliani. Grabó obras
contemporáneas: “Homage à Debussy” de Falla, “Rafaga” de Turina, una “Canción”
de Ponce, así como transcripciones de Brahms, Wieniavski, Massenet y Schubert.
Introdujo al público estadounidense
las obras folclóricas de América del Sur, como “La Cumparsita”, “Choros 1”
(Villa Lobos) y bambucos, joropos, estilos, danzas incas, gatos y otras danzas
populares. Incluso enceró algunas de sus propias composiciones. Melodía gitana.
Segovia, por supuesto, había estado actuando en los Estados Unidos desde 1928, y luego desde 1943 en adelante.
De hecho, estableció su hogar en Nueva York durante veinte años. Naturalmente, Oyanguren y Segovia se conocían muy bien, y parece que hubo un elemento de competencia, incluso rivalidad, entre ellos. Varias historias han circulado a lo largo de los años, pero en ausencia de pruebas, no tiene sentido relatarlas aquí.
Uno, relativamente divertido, dice que la amistad de los dos
guitarristas se disolvió por un desacuerdo en la digitación del “Courante” de
la quinta suite para violonchelo de Bach. En cualquier caso, la prensa solía
compararlos, echando leña al fuego, y se citaba a menudo a Segovia y Oyanguren,
uno como el gran guitarrista español y el otro como su homólogo
latinoamericano.
En 1941, Oyanguren decidió
regresar a Uruguay con su esposa y tres hijos. Se han sugerido varias teorías
para explicar este movimiento, pero podría haber sido tan simple como un anhelo
nostálgico por su tierra natal.
Regresó a Durazno, donde vivió
durante 15 años.
Continuó actuando ampliamente;
a su regreso, actuó en Buenos Aires en el Teatro Odeón con críticas
entusiastas. Realizó giras por todo Uruguay, realizó una serie de recitales en
radio, exhibiendo un repertorio a partes iguales clásico y folclórico. De 1943
a 1947, se desempeñó como jefe de policía en Durazno, un movimiento de carrera
poco probable para un músico de renombre. Posteriormente regresó al escenario
del concierto. Distinguidos compositores le dedicaron obras: el brasileño
Lorenzo Fernández escribió una “Suite Brasileña” y el venezolano Bautista Plaza
una “Sonata Antigua”. En 1950,
El año 1956 vio a Oyanguren
mudarse a Montevideo, donde permaneció el resto de su vida. Continuó actuando,
componiendo y grabando.
Oyanguren murió el 13 de
septiembre de 1973 en Montevideo, Uruguay.
HOMENAJES
Lauro Ayesteran, el eminente
musicólogo uruguayo, escribió sobre Oyanguren que “su nombre ha pasado a formar
parte de la historia de la guitarra, y su prestigio, más allá del clamor
crítico, lo ha marcado como un guitarrista de primer orden”.
En Durazno, en la esquina de
Wilson Ferreira Aldunate y Rivera, la Asociación Amigos de la Música lleva su
nombre. Ha sido escenario de memoriosas presentaciones, de diversas expresiones
culturales.
Hoy su edificio muestra una
notoria decadencia que, sin analizar las responsabilidades, no condice con lo
que significó Oyanguren para Durazno y el mundo y sería necesario un despertar
a la reacción general para su recuperación.
Han quedado en exhibición
permanente dos de las tres guitarras de Julio
Martínez Oyanguren que familiares del gran concertista de guitarra donaron al
Museo Casa de Rivera.
Se trata de tres instrumentos
que él utilizó en su extensa y destacada carrera como intérprete de la guitarra
denominada clásica o española, que estaban en poder de su nieta, la Sra. Alicia
Martínez Todeschini.
Se trata de una guitarra del
afamado taller de “José Ramírez” ubicado en Madrid, construida en el año 1907,
una guitarra de la casa “Vicente Tatay” de Nueva York, posiblemente construida
en la década de 1930 cuando Martínez Oyanguren residió por varios años en los
Estados Unidos, una guitarra del destacado lutier uruguayo Juan Carlos
Santurión, del año 1952.
FUENTES
