sábado, 9 de diciembre de 2023

El 9 DE DICIEMBRE NACÍA KIRK DOUGLAS

 





Issur Danielovitch conocido como Kirk Douglas, nació en Amsterdam, Nueva York el 9 de diciembre de 1916

Fue un actor y productor de cine estadounidense. Entre sus papeles, destacaron su interpretación del pintor Vincent van Gogh en Lust for Life (1956) y su papel protagonista en Espartaco (1960).

Sus padres eran campesinos judíos, procedentes de Chavusy, en la región de Maguilov, en el Imperio ruso (actualmente, en Bielorrusia).

El hermano de su padre, que había inmigrado anteriormente, utilizó el apellido Demsky, que la familia de Douglas adoptó en los Estados Unidos.

Su madre Bryna «Bertha» (de soltera Sanglel) y su padre Herschel «Harry» Danielovitch.

Douglas fue el cuarto de siete hijos y el único varón nacido de sus padres.

Sus hermanas eran: Pesha "Bessie", Kaleh "Katherine", Tamara "Mary", Siffra "Frieda", Haska "Ida" y Rachel "Ruth".

Su padre, que había sido comerciante de caballos en Rusia, se compró un caballo y una carreta pequeña, y se hizo trapero, comprando trapos viejos, piezas de metal y chatarra por centavos, cinco y diez centavos... Incluso en Eagle Street, en el barrio más pobre de la ciudad, donde todas las familias luchaban, el trapero estaba en el peldaño más bajo de la escalera.

Pero eso no alcanzaba para mantener a seis hijas y un hijo varón, por lo que Kirk Douglas tuvo que empezar a trabajar desde muy joven, pues aún iba al colegio.

Al crecer, vendió bocadillos a los trabajadores del molino para ganar lo suficiente para comprar leche y pan para ayudar a su familia. Posteriormente repartió periódicos y tuvo más de cuarenta trabajos durante su juventud antes de convertirse en actor.

Vivir en una familia con seis hermanas le resultaba asfixiante.

Su padre abandonó el hogar familiar cuando Kirk tenía cinco años.

Kirk Douglas tuvo su primer contacto con el mundo de la actuación en la escuela primaria y en el instituto de educación secundaria (Wilbur Lynch High School), donde ganó una medalla por recitar el poema Across the Border.

Douglas quiso ser actor por primera vez después de que recitó el poema " El petirrojo rojo de la primavera " mientras estaba en el jardín de infantes y recibió aplausos.

En ese mismo tiempo, se inició en la oratoria y el debate, uniéndose al equipo del instituto.

A los diecisiete años, terminó la secundaria y quiso matricularse en la universidad. Pero su salario de dependiente (por aquel entonces trabajaba en unos almacenes) no le alcanzaba para ingresar. Aun así, Douglas decidió solicitar su admisión en la St. Lawrence University de Nueva York directamente al decano, que le aceptó en la universidad a cambio de que Douglas trabajase allí como jardinero (posteriormente como bedel) mientras estudiase allí. Douglas estuvo en St. Lawrence desde 1935 hasta 1939, donde se graduó en letras con un título de «Bachelor of Arts» (equivalente al actual grado en Filosofía y Letras).

 

Foto de graduación universitaria de Kirk Douglas en 1939

En esos cuatro años de universidad, Douglas además destacó en otras actividades, en especial en lucha libre, llegando a ser campeón invicto del St. Lawrence y ganador del Campeonato de Lucha Libre Universitario.

Se dedicó también al debate y al teatro, uniéndose al grupo de teatro de la universidad, The Mummers. Durante un verano participó en un número teatral de una feria, actuando como luchador, como el propio Kirk Douglas describió: «Teníamos un número donde yo era un chico del público que salía al escenario para enfrentarse al campeón. A efectos interpretativos fue un gran aprendizaje».​

Kirk Douglas ingresó a la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas de la ciudad de Nueva York en 1939, después de graduarse en el año escolar.

La Academia Estadounidense de Artes Dramáticas de la ciudad de Nueva York , que le otorgó una beca especial.

Una de sus compañeras de clase fue Betty Joan Perske (más tarde conocida como Lauren Bacall ), quien jugaría un papel importante en el lanzamiento de su carrera cinematográfica. Bacall escribió que ella "estaba locamente enamorada de Kirk", y salieron casualmente.

Otra compañera de clase y amiga de Bacall era la aspirante a actriz Diana Dill , quien más tarde se convertiría en la primera esposa de Douglas.

Durante el tiempo que estuvieron juntos, Bacall se enteró de que Douglas no tenía dinero y que una vez pasó la noche en la cárcel porque no tenía dónde dormir. Una vez le dio el abrigo viejo de su tío para que se abrigara: "Pensé que debía estar congelado en invierno... Estaba emocionado y agradecido".

A veces, sólo para verlo, arrastraba a una amiga o a su madre al restaurante donde él trabajaba como ayudante de camarero y camarero. Él le dijo que su sueño era algún día traer a su familia a Nueva York para verlo en el escenario.

Durante ese período, fantaseó con algún día compartir su vida personal y escénica con Douglas, pero luego se sentiría decepcionada: "Kirk realmente no me perseguía. Era amigable y dulce, disfrutaba de mi compañía, pero yo era claramente demasiado joven para él". escribió más tarde Bacall, ocho años más joven.

Kirk Douglas fue llamado al servicio militar en 1942 y se incorporó a la Armada de los Estados Unidos.

Douglas creció como Izzy Demsky y cambió legalmente su nombre a Kirk Douglas antes de ingresar a la Armada de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial .

Durante su tiempo en la Armada, Douglas fue asignado en un barco de la costa.

. Después de completar su servicio militar, regresó a Broadway y a la radio.   

Douglas y su primera esposa, Diana Dill , se casaron el 2 de noviembre de 1943.

Tuvieron dos hijos, el actor Michael Douglas y el productor Joel Douglas.

En el año 1947, Douglas apareció en Out of the Past (Reino Unido: Build My Gallows High ), desempeñando un importante papel secundario en este clásico thriller negro protagonizado por Robert Mitchum y Jane Greer .

Douglas hizo su debut en Broadway en 1949 en Three Sisters , producida por Katharine Cornell .

Al mes después del estreno de Out of the Past , I Walk Alone , la primera película que une a Douglas con Burt Lancaster , presentó a Douglas interpretando un papel secundario bastante similar a su papel en Out of the Past , en otro clásico thriller negro de ritmo rápido.

Fue la película “Champion” de 1949 la que convirtió a Douglas en una estrella. Mientras se preparaba para la película, entrenó durante meses con un boxeador retirado. Crédito...Artistas Unidos, vía Associated Press


La imagen de Douglas como un tipo duro se estableció en su octava película, Champion (1949), después de que el productor Stanley Kramer lo eligiera para interpretar a un boxeador egoísta.

Sin embargo, al aceptar el papel se arriesgó, ya que tuvo que rechazar una oferta para protagonizar una película de gran presupuesto de MGM, The Great Sinner , que le habría reportado tres veces más ingresos.

Melvyn Douglas interpretó el tercer papel facturado (por encima del título) que Kirk Douglas pasó. El Gran Pecador fracasó.

El historiador de cine Ray Didinger dice que Douglas "vio a Champion como un mayor riesgo, pero también como una mayor oportunidad... Douglas tomó el papel y lo logró absolutamente".

Frederick Romano, otro historiador del cine deportivo, describió la actuación de Douglas como "alarmantemente auténtica":

Douglas muestra gran concentración en el ring. Su intensa concentración en su oponente atrae al espectador al ring. Quizás su mejor característica sea su gruñido y mueca patentados... no deja dudas de que es un hombre con una misión.

 

Douglas y Lauren Bacall en El joven del cuerno (1950)

Douglas recibió su primera nominación al Premio de la Academia y la película obtuvo seis nominaciones en total. Variety lo llamó "un estudio austero y realista de las raquetas de boxeo".

 

Después de Champion decidió que, para triunfar como estrella, necesitaba aumentar su intensidad, superar su timidez natural y elegir roles más fuertes. Más tarde afirmó: "No creo que sería un gran actor sin vanidad.

Y no me interesa ser un 'actor modesto'". Al principio de su carrera en Hollywood, Douglas demostró su vena independiente y rompió sus contratos de estudio para obtener el control total sobre sus proyectos, formando su propia compañía cinematográfica, Bryna Productions (que lleva el nombre de su madre) en septiembre de 1949.

Se divorcia en el año 1951 de Diana Dill.

Estuvo relacionado sentimentalmente a la actriz italiana Pier Angeli se comprometieron a principios de la década de 1950 después de conocerse en el set de la película La historia de tres amores,pero nunca lograron llegar al altar.

 

A lo largo de las décadas de 1950 y 1960, Douglas fue una importante estrella de taquilla y actuó junto a algunas de las principales actrices de esa época. Interpretó a un oficial de paz fronterizo en su primer western, Along the Great Divide (1951). Rápidamente se sintió muy cómodo montando a caballo y jugando a los pistoleros, y apareció en muchos westerns.

En la película Lonely Are the Brave (1962), Kirk  interpreta a un vaquero que intenta vivir según su propio código, su favorito personal.

La película, escrita por Dalton Trumbo , fue respetada por la crítica pero no obtuvo buenos resultados en taquilla debido a la mala comercialización y distribución.

En 1950, Douglas interpretó a Rick Martin en El joven con un cuerno , basada en una novela del mismo nombre de Dorothy Baker inspirada en la vida del cornetista de jazz Bix Beiderbecke .

El compositor y pianista Hoagy Carmichael , interpretando al compañero, añadió realismo a la película y le dio a Douglas una idea del papel, siendo amigo del verdadero Beiderbecke.

Doris Day interpretó a Jo, una joven que estaba enamorada del músico de jazz en apuros .

Esto era sorprendentemente opuesto al relato de la vida real en la autobiografía de Doris Day, que describía a Douglas como "civil pero egocéntrico" y la película como "absolutamente triste".

Durante el rodaje, la actriz Jean Spangler desapareció y su caso sigue sin resolverse.

El 9 de octubre de 1949, el bolso de Spangler fue encontrado cerca de la entrada de Fern Dell al parque Griffith en Los Ángeles. Había una nota sin terminar en el bolso dirigida a "Kirk", que decía: "No puedo esperar más. Voy a ver al Dr. Scott. Funcionará mejor así mientras mamá esté fuera".

Douglas, casado en ese momento, llamó a la policía y les dijo que él no era el Kirk mencionado en la nota. Cuando fue entrevistado por teléfono por el jefe del equipo de investigación, Douglas declaró que había "hablado y bromeado un poco con ella" en el set, pero que nunca había salido con ella.

Las novias de Spangler dijeron a la policía que ella estaba embarazada de tres meses cuando desapareció, y académicos como Jon Lewis de la Universidad Estatal de Oregon han especulado que ella pudo haber estado considerando un aborto ilegal

En 1951, Douglas interpretó a un periodista que buscaba ansiosamente una gran historia en Ace in the Hole , el primer esfuerzo del director Billy Wilder como escritor y productor. El tema y la historia fueron controvertidos en ese momento y el público estadounidense se mantuvo alejado. Algunas críticas lo vieron como "despiadado y cínico... un estudio distorsionado de la corrupción, la psicología de las masas y la prensa libre". Posiblemente "fue demasiado cercano", dijo Douglas.

Ganó el premio a la Mejor Película Extranjera en el Festival de Cine de Venecia . La estatura de la película ha aumentado en los últimos años, y algunas encuestas la ubican en su lista de las 500 mejores películas.

Woody Allen la considera una de sus películas favoritas. Como estrella y protagonista de la película, a Douglas se le atribuye la intensidad de su actuación. El crítico de cine Roger Ebert escribió: "su concentración y energía... dan casi miedo. No hay nada anticuado en la actuación de Douglas. Es tan actual como un cuchillo afilado".

El biógrafo Gene Philips señaló que la historia de Wilder fue "galvanizada" por la "asombrosa actuación" de Douglas y sin duda fue un factor cuando George Stevens , que entregó a Douglas el premio AFI Life Achievement Award en 1991, dijo de él: "Ningún otro protagonista El actor estaba cada vez más dispuesto a aprovechar el lado oscuro y desesperado del alma y así revelar la complejidad de la naturaleza humana".

De izquierda a derecha, Horace McMahon, William Bendix y el Sr. Douglas en la película de 1951 “Detective Story”. El Sr. Douglas fue elogiado por su interpretación de un detective neoyorquino demasiado entusiasta que invita a su propia destrucción.Crédito...Paramount Pictures, vía Associated Press


También en 1951, Douglas protagonizó Detective Story , nominada a cuatro premios de la Academia, incluido uno para Lee Grant en su primera película. Grant dijo que Douglas era "deslumbrante, tanto personalmente como en el papel... Era una gran, gran estrella. Magnífico. Intenso. Asombroso".

Para prepararse para el papel, Douglas pasó días con el Departamento de Policía de Nueva York y asistió a los interrogatorios. Los críticos reconocieron las cualidades de actuación de Douglas, y Bosley Crowther describió a Douglas como "contundente y agresivo como el detective".

 

Con Eve Miller en Los grandes árboles (1952)

 

En laq película The Bad and the Beautiful (1952), otro de sus tres papeles nominados al Oscar, Douglas interpretó a un productor de cine duro que manipula y utiliza a sus actores, escritores y directores.

Douglas y Silvana Mangano en una pausa durante el rodaje de Ulises (1954)


En 1954, Douglas interpretó el personaje principal de Ulises , una película basada en el poema épico Odisea de Homero , con Silvana Mangano como Penélope y Circe , y Anthony Quinn como Antinoo .

Posteriormente, en París, conoció a la productora Anne Buydens (nacida en Alemania) mientras actuaba en Act of Love . Originalmente huyó de Alemania para escapar del nazismo y sobrevivió poniendo a trabajar sus habilidades multilingües en un estudio de cine, creando traducciones para subtítulos. Se casaron el 29 de mayo de 1954. Tuvieron dos hijos, Peter , un productor, y Eric , un actor que murió el 6 de julio de 2004, por una sobredosis de alcohol y drogas a la edad de 46 años.

 

En 20.000 leguas de viaje submarino (1954), Douglas demostró que, además de personajes serios y motivados, era experto en papeles que requerían un toque más ligero y cómico. En esta adaptación de la novela de Julio Verne , interpretó a un marinero despreocupado que era todo lo contrario al inquietante Capitán Nemo ( James Mason ).

El film fue una de las películas de acción real más exitosas de Walt Disney y un gran éxito de taquilla. Douglas logró un giro cómico similar en el western El hombre sin estrella (1955) 

Filmó Por amor o dinero (1963).

Mostró una mayor diversidad en una de sus primeras apariciones en televisión.

Fue invitado musical (como él mismo) en The Jack Benny Program (1954).

En 1955, Douglas finalmente pudo hacer despegar su productora cinematográfica, Bryna Productions .

Para hacerlo, tuvo que romper contratos con Hal B. Wallis y Warner Bros, pero comenzó a producir y protagonizar sus propias películas, comenzando con The Indian Fighter en 1955.

Los críticos elogiaron el trabajo de Douglas en “Paths of Glory” como un coronel francés en la Primera Guerra Mundial que intentaba en vano impedir la ejecución de tres soldados inocentes.Crédito...Artistas Unidos, vía Photofest


A través de Bryna, produjo y protagonizó las películas Paths of Glory (1957),

The Vikings (1958),

El Sr. Douglas en 1959 con sus hijos, en el sentido de las agujas del reloj desde arriba a la izquierda, Michael, Joel, Peter y Eric. Todos sus hijos se dedicaron al negocio del cine.Crédito...Associated Press

Spartacus (1960),

Lonely are the Brave (1962)

y Seven Days in May (1964).

En 1958, Douglas formó la editorial musical Peter Vincent Music Corporation , una subsidiaria de Bryna Productions. Peter Vincent Music fue el responsable de publicar las bandas sonoras de The Vikings y Spartacus .

Si bien Paths of Glory no obtuvo buenos resultados en taquilla, desde entonces se ha convertido en una de las grandes películas contra la guerra y es una de las primeras películas del director Stanley Kubrick .

Douglas, que habla francés con fluidez, interpretó a un comprensivo oficial francés durante la Primera Guerra Mundial que intenta salvar a tres soldados de enfrentarse a un pelotón de fusilamiento.

El biógrafo Vincent LoBrutto describe la "representación hirviente pero controlada de Douglas que explota con la pasión de sus convicciones ante la injusticia cometida contra sus hombres".

La película estuvo prohibida en Francia hasta 1976. Sin embargo, antes de que comenzara la producción de la película, Douglas y Kubrick tuvieron que resolver algunos problemas importantes, uno de los cuales fue que Kubrick reescribió el guion sin informar primero a Douglas. Esto llevó a su primera discusión importante: "Llamé a Stanley a mi habitación... golpeé el techo. Le llamé cada palabra de cuatro letras que se me ocurrió... 'Recibí el dinero, basado en ese  guión ¡Esta mierda no! Tiré el guion al otro lado de la habitación. "Volveremos al guión original o no haremos la película". "Stanley nunca pestañeó. Filmamos el guion original. Creo que la película es un clásico, una de las películas más importantes, posiblemente la más importante, que Stanley Kubrick haya hecho".

Douglas interpretó a militares en numerosas películas, con distintos matices, entre ellas Top Secret Affair (1957),

Town Without Pity (1961),

The Hook (1963),

Seven Days in May (1964),

Heroes of Telemark (1965),

In Harm's. Way (1965),

Proyecta una sombra gigante (1966),

Is Paris Burning (1966),

The Final Countdown (1980)

 y Saturn 3 (1980).

Su estilo de actuación y su entrega lo convirtieron en el favorito de imitadores de televisión como Frank Gorshin , Rich Little y David Frye . 

 

En Lujuria por la vida como Vincent van Gogh

 

Su papel de Vincent van Gogh en Lust for Life (1956), dirigida por Vincente Minnelli y basada en el bestseller de Irving Stone , se filmó principalmente en locaciones de Francia. Douglas se destacó no sólo por la veracidad de la apariencia de Van Gogh sino también por cómo transmitía la agitación interna del pintor. Algunos críticos lo consideran el ejemplo más famoso del "artista torturado" que busca consuelo del dolor de la vida a través de su trabajo. Otros lo ven como un retrato no sólo del "pintor-héroe", sino una presentación única del "pintor de acción", con Douglas expresando la fiscalidad y la emoción de la pintura, mientras usa el lienzo para capturar una momento en el tiempo.

 

Douglas fue nominado al Oscar por su papel de Vincent van Gogh en la película de 1956 “Lust for Life”. “Sentí que me traspasaba y me metía en la piel de Van Gogh”, escribió en su autobiografía. La experiencia fue tan aterradora, dijo, que durante mucho tiempo se mostró reacio a ver la película.Crédito...Metro-Goldwyn-Mayer, vía Associated Press

Douglas fue nominado a un Premio de la Academia por el papel, y su coprotagonista Anthony Quinn ganó el Oscar al Mejor Actor de Reparto como Paul Gauguin , el amigo de Van Gogh. Douglas ganó un Globo de Oro , aunque Minnelli dijo que Douglas debería haber ganado un Oscar: "Logró un retrato conmovedor y memorable del artista: un hombre de enorme poder creativo, provocado por un estrés emocional severo, el miedo y el horror de la locura". El propio Douglas calificó su papel de actor como Van Gogh como una experiencia dolorosa: "No sólo me parecía a Van Gogh, sino que tenía la misma edad que él cuando se suicidó".

Su esposa dijo que a menudo se mantuvo fiel al personaje en su vida personal: "Cuando estaba haciendo Lust for Life , llegó a casa con esa barba roja de Van Gogh, usando esas botas grandes, pisoteando por la casa; era aterrador. "

Sin embargo, en general, el estilo de actuación de Douglas encaja bien con la preferencia de Minnelli por "papeles de melodrama y de artista neurótico", escribe el historiador de cine James Naremore . Agrega que Minnelli tuvo sus "colaboraciones más ricas e impresionantes" con Douglas, y para Minnelli, ningún otro actor representó su nivel de "cool": "Douglas, un jugador robusto, atlético y a veces explosivo, amaba la retórica teatral e hizo todo lo posible". apasionadamente."

Douglas también había protagonizado la película de Minnelli The Bad and the Beautiful cuatro años antes, por la que recibió una nominación al Oscar al Mejor Actor. 

Espartaco (1960)

Douglas, izquierda, y Woody Strode en “Spartacus”, una de las películas más conocidas de Douglas y uno de los últimos espectáculos con un elenco de miles de personas salidos de Hollywood.Crédito...Universal Pictures, vía Associated Press


En 1960, Douglas interpretó el papel principal en lo que muchos consideran la aparición que definió su carrera como el gladiador tracio esclavo rebelde Espartaco con un elenco de estrellas en Espartaco (1960).

También fue el productor ejecutivo, lo que aumentó el costo de producción de 12 millones de dólares y convirtió a Spartacus en una de las películas más caras hasta ese momento.

Douglas inicialmente seleccionó a Anthony Mann para dirigir, pero lo reemplazó desde el principio con Stanley Kubrick , con quien había colaborado previamente en Paths of Glory .

 

Cuando se estrenó la película, Douglas le dio todo el crédito a su guionista, Dalton Trumbo, que estaba en la lista negra de Hollywood, y así efectivamente la puso fin.

Durante una entrevista de 2012, Douglas dijo: "He hecho más de 85 fotografías, pero de lo que estoy más orgulloso es de romper la lista negra

Sin embargo, el productor de la película, Edward Lewis, y la familia de Dalton Trumbo cuestionaron públicamente la afirmación de Douglas. En la película Trumbo (2015), Douglas es interpretado por Dean O'Gorman.

Con Joan Tetzel en la obra de Broadway de 1963 Alguien voló sobre el nido del cuco

Douglas compró los derechos para representar una obra de la novela Alguien voló sobre el nido del cuco a su autor, Ken Kesey.

Montó una obra de teatro a partir del material en 1963 que protagonizó y que estuvo en Broadway durante cinco meses.

Las críticas fueron mixtas. Douglas retuvo los derechos de la película debido a una laguna innovadora al basar los derechos en la obra en lugar de la novela, a pesar de las objeciones de Kesey, pero después de una década de no poder encontrar un productor, le cedió los derechos a su hijo, Michael.

En 1975, la versión cinematográfica fue producida por Michael Douglas y Saul Zaentz, y protagonizada por Jack Nicholson, ya que Douglas era considerado demasiado mayor para interpretar el personaje tal como estaba escrito.

La película ganó los cinco premios principales de la Academia, siendo sólo la segunda película en hacerlo (después de Sucedió una noche en 1934).

Douglas hizo siete películas a lo largo de cuatro décadas con el actor Burt Lancaster :

I Walk Alone (1947),

Gunfight at the OK Corral (1957),

The Devil's Disciple (1959),

The List of Adrian Messenger (1963),

Seven Days in May (1964) . ),

Victoria en Entebbe (1976)

y Tough Guys (1986), que fijó la noción de la pareja como una especie de equipo en la imaginación del público.

Douglas siempre apareció bajo Lancaster en estas películas, pero, con la excepción de I Walk Alone y, más aún, The List of Adrian Messenger (donde el papel de Lancaster es solo un cameo, mientras que Douglas interpreta al villano de la película), sus papeles por lo general eran de un tamaño similar. Ambos actores llegaron a Hollywood aproximadamente al mismo tiempo y aparecieron juntos por primera vez en la cuarta película de cada uno, aunque con Douglas en un papel secundario. Ambos se convirtieron en actores y productores que buscaron carreras independientes en Hollywood.

John Frankenheimer , que dirigió el thriller político Seven Days en mayo de 1964, no había trabajado bien con Lancaster en el pasado y originalmente no lo quería en esta película.

Sin embargo, Douglas pensó que Lancaster encajaría en el papel y "me rogó que lo reconsiderara", dijo Frankenheimer, y luego le dio a Lancaster el papel más colorido. "Resulta que Burt Lancaster y yo nos llevamos magníficamente bien en la película", dijo más tarde.

En 1967 Douglas protagonizó junto a John Wayne la película del oeste dirigida por Burt Kennedy titulada The War Wagon .

En The Arrangement (1969), un drama dirigido por Elia Kazan y basado en su novela del mismo título , Douglas interpretó a un ejecutivo de publicidad atormentado, con Faye Dunaway como coprotagonista. A la película le fue mal en taquilla y recibió críticas en su mayoría negativas. Dunaway creía que muchas de las críticas eran injustas y escribió en su biografía: "No puedo entender cuando la gente critica la actuación de Kirk, porque creo que está fantástico en la película", y agregó que "es la persona más brillante que he conocido". en la profesión de actor." Ella dice que su "enfoque pragmático de la actuación" sería más tarde una "filosofía que terminó contagiándome".

Douglas en 1975

En la década de 1970 protagonizó películas como Había un hombre torcido... (1970),

Un tiroteo (1971),

La luz en el borde del mundo (1971).

Kirk Douglas en 1974 en el set de la película “Una vez no es suficiente” en Central Park. En el apogeo de su carrera, era una estrella tan grande como había.Crédito...Jack Manning/Los New York Times


El presidente Jimmy Carter saluda a Anne y Kirk Douglas, marzo de 1978



La furia (1978).

Hizo su debut como director en Scalawag . (1973). Posteriormente también dirigió Posse (1975), que protagonizó junto a Bruce Dern .

En 1980, protagonizó The Final Countdown , interpretando al oficial al mando del portaaviones USS Nimitz , que viaja en el tiempo hasta el día anterior al ataque de 1941 a Pearl Harbor. Fue producido por su hijo Peter Douglas .

En 1980, Douglas voló a El Cairo para hablar con el presidente egipcio Anwar Sadat .

Por todos sus esfuerzos de buena voluntad, recibió la Medalla Presidencial de la Libertad de manos del presidente Jimmy Carter en 1981. En la ceremonia, Carter dijo que Douglas había "hecho esto de manera sacrificada, casi invariablemente sin fanfarria y sin reclamar ningún crédito personal". o aclamación para sí mismo".

En los años siguientes, Douglas testificó ante el Congreso sobre el abuso de personas mayores .

 

El presidente Jimmy Carter otorgó al Sr. Douglas la Medalla de la Libertad, el honor civil más alto del país, durante una ceremonia en la Casa Blanca en 1981.Crédito...Ira Schwarz/Prensa Asociada

También desempeñó un doble papel en The Man from Snowy River (1982), una película australiana que recibió elogios de la crítica y numerosos premios.

En el año 1983, Douglas recibió el premio S. Roger Horchow al mejor servicio público realizado por un ciudadano privado, un premio que otorga anualmente los premios Jefferson

En 1986, se reunió con su compañero de reparto de toda la vida, Burt Lancaster , en una comedia policial, Tough Guys , con un reparto que incluía a Charles Durning y Eli Wallach .

Marcó la colaboración final entre Douglas y Lancaster, completando una asociación de más de 40 años.

Ese mismo año, fue coanfitrión (con Angela Lansbury ) el tributo de la Filarmónica de Nueva York al centenario de la Estatua de la Libertad . La sinfonía fue dirigida por Zubin Mehta .

Douglas, su esposa Anne y el presidente Ronald Reagan , diciembre de 1987


En 1988, Douglas protagonizó una adaptación televisiva de Inherit the Wind , junto a Jason Robards y Jean Simmons . La película ganó dos premios Emmy .

El 13 de febrero de 1991, a la edad de 74 años, Douglas estaba en un helicóptero y resultó herido cuando el avión chocó con una avioneta sobre el aeropuerto de Santa Paula .

Otras dos personas también resultaron heridas, entre ellas Noel Blanc , el hijo del actor de doblaje Mel Blanc que pilotaba el helicóptero, y dos personas que viajaban en el avión murieron.

Esta experiencia cercana a la muerte provocó una búsqueda de significado por parte de Douglas, que lo llevó, después de mucho estudio, a abrazar el judaísmo en el que había sido criado. Documentó este viaje espiritual en su libro Escalando la montaña: mi búsqueda de significado (1997).

Decidió visitar Jerusalén nuevamente y quería ver el Túnel del Muro de las Lamentaciones durante un viaje en el que dedicaría dos parques infantiles que donó al Estado. Su guía turístico dispuso finalizar el recorrido por el túnel en el lecho de roca donde, según la tradición judía, tuvo lugar la unión de Isaac por parte de Abraham.

Douglas donó varios parques infantiles en Jerusalén y donó el Teatro Kirk Douglas en el Centro Aish frente al Muro de las Lamentaciones.

En la década de 1990, Douglas continuó protagonizando varias películas.

Entre ellos se encontraba The Secret de 1992, una película para televisión sobre un abuelo y su nieto que luchan contra la dislexia.

Ese mismo año interpretó al tío de Michael J. Fox en la comedia Greedy .

Apareció como el Diablo en el vídeo de la canción de Don Henley " The Garden of Allah ".

 

En 1996, después de sufrir un grave derrame cerebral a los 79 años que afectó su capacidad para hablar, Douglas todavía quería hacer películas.

Se sometió a años de terapia de voz y obtuvo Diamantes en 1999, en la que interpretó a un viejo boxeador profesional que se recuperaba de un derrame cerebral. Coprotagonizó su vieja amiga de sus primeros años como actor, Lauren Bacall.

En 1996, Douglas recibió un Premio Honorífico de la Academia por "50 años como una fuerza moral y creativa en la comunidad cinematográfica". El premio fue entregado por el productor y director Steven Spielberg .

Sin embargo, como resultado del derrame cerebral que sufrió Douglas el verano anterior, en el que perdió la mayor parte de su capacidad para hablar, sus amigos cercanos y familiares estaban preocupados sobre si debía intentar hablar o qué debía decir.

Tanto su hijo Michael como su viejo amigo Jack Valenti le instaron a decir sólo "Gracias" y abandonar el escenario. Douglas estuvo de acuerdo, pero lo pensó mejor cuando se paró frente a la audiencia. Más tarde reflexionó: "Tenía la intención de simplemente decir 'gracias', pero vi a 1.000 personas y sentí que tenía que decir algo más, y lo hice".  Valenti recuerda que después de que Douglas levantó el Oscar, se dirigió a sus hijos y le dijo a su esposa cuánto la amaba, todos quedaron asombrados por la mejora de su voz:

El público enloqueció con aplausos y estalló en afecto... poniéndose de pie para saludar a esta última de las grandes leyendas del cine, que había sobrevivido a la amenaza de muerte y contemplado a los demonios que habían amenazado con silenciarlo.

Douglas y su esposa donaron a varias causas sin fines de lucro durante su carrera y planeaban donar la mayor parte de su patrimonio neto de 80 millones de dólares.

Entre las donaciones se encuentran aquellas a su antigua escuela secundaria y universidad. En septiembre de 2001, ayudó a financiar el musical de su escuela secundaria, Amsterdam Oratorio , compuesto por Maria Riccio Bryce, quien ganó el premio Kirk Douglas de la Thespian Society de la escuela en 1968.


Douglas en 2002 con su libro Mi golpe de suerte

Anne Buydens y Douglas en la ceremonia de los Premios Jefferson al Servicio Público 2003

En 2003, Michael y Joel Douglas produjeron It Runs in the Family , que junto con Kirk fue protagonizada por varios miembros de la familia, incluido Michael, el hijo de Michael, Cameron, y su esposa de 50 años antes, Diana Dill , interpretando a su esposa.

Donó a varias escuelas, instalaciones médicas y otras organizaciones sin fines de lucro en el sur de California. Esto incluyó la reconstrucción de más de 400 patios de recreo del Distrito Escolar Unificado de Los Ángeles que estaban viejos y necesitaban restauración.

Los Douglas establecieron el Centro Anne Douglas para mujeres sin hogar en la Misión de Los Ángeles, que ha ayudado a cientos de mujeres a cambiar sus vidas. En Culver City, abrieron el Teatro Kirk Douglas en 2004.

Su última aparición en un largometraje fue en la película Illusion de Michael Goorjian de 2004 , en la que representa a un director de cine moribundo obligado a ver episodios de la vida de un hijo que se había negado a reconocer.

Douglas fue miembro del Partido Demócrata durante toda su vida. Escribió cartas a políticos que eran amigos. En sus memorias, Let's Face It (2007), señaló que se sintió obligado a escribirle al ex presidente Jimmy Carter en 2006 para enfatizar que "Israel es la única democracia exitosa en el Medio Oriente... ha tenido que soportar "Muchas guerras contra probabilidades abrumadoras. Si Israel pierde una guerra, ellos pierden a Israel".

Desde 2006, el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara otorga el Premio Kirk Douglas a la Excelencia cinematográfica para reconocer las contribuciones de toda una vida a la industria cinematográfica. Los destinatarios del premio incluyen a Robert De Niro , Ed Harris , Harrison Ford , Michael Douglas , Hugh Jackman y Judi Dench .

El premio normalmente se entrega a los actores, aunque los directores Quentin Tarantino y Martin Scorsese lo han recibido.

Su último papel en pantalla fue la película para televisión Empire State Building Murders , que se estrenó en 2008.

En marzo de 2009, a la edad de 92 años, Douglas realizó un espectáculo autobiográfico individual, Antes de olvidar, en el Teatro Kirk Douglas del Center Theatre Group en Culver City, California . Las cuatro actuaciones fueron filmadas y convertidas en un documental que se proyectó por primera vez en enero de 2010.

Douglas con Zubin Mehta , marzo de 2011


En 2012, donó 5 millones de dólares a la Universidad de St. Lawrence, su alma. materia. La universidad utilizó la donación para el fondo de becas que inició en 1999.

En 2014, celebraron su 60 aniversario de bodas en la Mansión Greystone en Beverly Hills.

Apoyaron el Centro Infantil Anne Douglas en el Templo del Sinaí de Westwood. En marzo de 2015, Douglas y su esposa donaron 2,3 millones de dólares al Hospital Infantil de Los Ángeles.

Desde principios de la década de 1990, Kirk y Anne Douglas donaron hasta 40 millones de dólares a Harry's Haven, un centro de tratamiento de Alzheimer en Woodland Hills, para atender a los pacientes en Motion Picture Home .

Para celebrar su cumpleaños número 99 el 9 de diciembre de 2015, donaron otros $15 millones para ayudar a ampliar las instalaciones con un nuevo Kirk Douglas Care Pavilion de dos pisos.

En el año 2015, una estrella recibió el apodo de Douglas en el Registro Internacional de Estrellas para conmemorar su 99 cumpleaños.

El 9 de diciembre de 2016, celebró su cumpleaños número 100 en el Hotel Beverly Hills , acompañado por varios de sus amigos, entre ellos Don Rickles , Jeffrey Katzenberg y Steven Spielberg , junto con la esposa de Douglas, Anne, su hijo Michael y su nuera. ley Catherine Zeta-Jones .

Sus invitados describieron a Douglas como todavía en buena forma, capaz de caminar con confianza hacia el Sunset Room para la celebración.

En 2017, la pareja lanzó un libro. Kirk y Anne: Cartas de amor, risas y una vida en Hollywood , que reveló cartas íntimas que compartieron a lo largo de los años. A lo largo de su matrimonio, Douglas tuvo aventuras con otras mujeres, incluidas varias estrellas de Hollywood. Nunca ocultó sus infidelidades a su esposa, quien las aceptaba y explicó: "como europeo, entendí que no era realista esperar una fidelidad total en un matrimonio".

Douglas apareció en los Globos de Oro de 2018 con su nuera Catherine Zeta-Jones , una aparición pública poco común en la última década de su vida. Recibió una gran ovación y ayudó a Zeta-Jones a presentar el premio al "Mejor guión - Película".

Durante las primarias presidenciales del Partido Demócrata de 2020 Kirk respaldó la campaña de Michael Bloomberg.

El 28 de enero de 1996, a la edad de 79 años, Douglas había sufrido un grave derrame cerebral que afectó su capacidad para hablar. Los médicos le dijeron a su esposa que, a menos que hubiera una mejora rápida, la pérdida de la capacidad de hablar probablemente sería permanente. Después de un régimen de logopedia diaria que duró varios meses, recuperó su capacidad para hablar, aunque todavía era limitada. Pudo aceptar un Premio de la Academia honorario dos meses después, en marzo, y agradeció a la audiencia.

Escribió sobre esta experiencia en su libro de 2002 My Stroke of Luck , que esperaba que fuera un "manual de operaciones" para otros sobre cómo manejar a una víctima de un derrame cerebral en su propia familia.

Douglas murió en su casa de Beverly Hills, California , rodeado de su familia, el 5 de febrero de 2020, a la edad de 103 años. La causa de su muerte se mantuvo en privado.

El funeral de Douglas se llevó a cabo en el cementerio Westwood Village Memorial Park , el 7 de febrero de 2020, dos días después de su muerte.

Fue enterrado en el mismo solar que su hijo, Eric.

El 29 de abril de 2021, su esposa Anne murió a la edad de 102 años y fue enterrada junto a él y su hijo.

 

OTROS PREMIOS

Honores y premios

 El presidente Jimmy Carter saluda a Anne y Kirk Douglas, marzo de 1978

Douglas ha sido honrado por gobiernos y organizaciones de varios países, incluidos Francia, Italia, Portugal, Israel y Alemania.

En 1957 ganó el premio al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián por Los vikingos .

En 1958 recibió el título honorífico de Doctor en Bellas Artes de la Universidad de St. Lawrence .

En 1981, Douglas recibió la Medalla Presidencial de la Libertad de manos de Jimmy Carter.

En 1984, fue incluido en el Salón de la Fama de los Artistas Occidentales en el Museo Nacional del Vaquero y la Herencia Occidental en Oklahoma City , Oklahoma.

En 1990, recibió la Legión de Honor francesa por sus distinguidos servicios prestados a Francia en las artes y las letras.

En 1991 recibió el premio AFI Life Achievement Award .

En 1994, los logros de Douglas en las artes escénicas se celebraron en Washington, DC , donde estuvo entre los destinatarios de los premios anuales Kennedy Center Honors 

En 1998, recibió el premio Lifetime Achievement Award del Screen Actors Guild .

En 2002, recibió la Medalla Nacional de las Artes de manos del presidente Bush .

 Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood

La estrella de Douglas está ubicada en la famosa intersección de Hollywood y Vine .

En octubre de 2004, Kirk Douglas Way, una vía en Palm Springs, California , fue inaugurada por la Sociedad Internacional de Cine y el Festival de Cine de la ciudad .

Por sus contribuciones a la industria cinematográfica, Douglas tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6263 Hollywood Blvd. Es una de las pocas personalidades (junto con James Stewart , Gregory Peck y Gene Autry ) cuya estrella ha sido robada y luego reemplazada.

 Firmando su nombre en el Teatro Chino de Grauman el 1 de noviembre de 1962

 Sus huellas de manos y pies en el Teatro Chino de Grauman

Premio AFI a la trayectoria

 1991 Aceptado Premio AFI Life Achievement Award

Honores del Centro Kennedy

 Homenajeado en 1994

Premios de la Academia

 Douglas recibió tres nominaciones al Premio de la Academia al Mejor Actor , por Champion (1949), The Bad and the Beautiful (1952) y Lust for Life (1956), pero nunca ganó.

En 1996, recibió un Premio Honorífico por "50 años como fuerza creativa y moral en la comunidad cinematográfica"

Globos Dorados

 1986 Amos nominado a Mejor Actor en Miniserie o Película para TV

1968 Premio Cecil B. DeMille a la trayectoria

1957 Lust for Life ganó el premio al mejor actor dramático

1952 Detective Story nominado a Mejor Actor-Drama

Premios Emmy

 2002 Tocado por un ángel nominado a Mejor Actor Invitado en Serie Dramática

1992 Cuentos de la cripta nominado a Mejor actor principal en serie dramática

1986 Amos nominado a Mejor Actor Protagónico en Miniserie o Especial

Premios del Sindicato de Actores de Cine

 1999 Premio a la trayectoria

Premios BAFTA

 1963 Los valientes solitarios nominado a Mejor actor extranjero

Premios Britania

 Premio BAFTA/LA 2009 por su contribución mundial al entretenimiento filmado

Festival Internacional de Cine de Berlín

 2001 Oso de Oro Honorario

1975 Posse nominada a Película en Competencia

Premios César

 1980 César Honorario

Festival de cine de Hollywood

 1997 Premio a la trayectoria

Junta Nacional de Revisión

 Premio a la trayectoria profesional de 1988

Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York

 1956 Lust for Life ganó el premio al Mejor Actor

1951 Historia de detectives nominado al Mejor Actor

Libros

El hijo del trapero . Simon y Schuster, 1988. ISBN  0671637177 .

Bailar con el demonio . Casa al azar, 1990. ISBN 0394582373 

El don . Publicación Grand Central, 1992. ISBN 0446516945 .

Último tango en Brooklyn . Siglo, 1994. ISBN 0712648526 .

El espejo roto: una novela corta . Libros de Simon & Schuster para lectores jóvenes, 1997. ISBN 0689814933 .

Jóvenes Héroes de la Biblia . Libros de Simon & Schuster para lectores jóvenes, 1999. ISBN 0689814917 .

Escalando la montaña: mi búsqueda de sentido . Simon y Schuster, 2001. ISBN 0743214382 .

Seamos realistas: 90 años de vivir, amar y aprender . John Wiley e hijos, 2007. ISBN 0470084693 .

¡Soy Espartaco!: Hacer una película, romper la lista negra . Medios de carretera abierta, 2012. ISBN 1453239375 .

La vida podría ser verso: reflexiones sobre el amor, la pérdida y lo que realmente importa . Comunicaciones de salud, Inc., 2014. ISBN 978-0757318474

 

FUENTES

https://es.wikipedia.org/

https://www.imdb.com/

 https://www.biography.com/



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