Blog de Arinda

11 DE FEBRERO DE 1847 NACE THOMAS ALVA EDISON

2012-02-11T08:53:00.013-02:00

EL HOMBRE QUE AYUDÓ A ILUMINAR EL MUNDO

"El genio es un uno por ciento de inspiración y un noventa y nueve por ciento de transpiración." - Thomas Alva Edison, Harper's Monthly (1932).

Thomas Alva Edison nació en Milan, Ohio el 11 de febrero de 1847, West Orange, Nueva Jersey.
Fue un empresario e Inventor norteamericano. El más genial de la era moderna y un prolífico inventor estadounidense que patentó más de mil inventos. Se dice que durante su vida adulta realizaba un invento cada quince días.
Thomas Alva Edison contribuyó a darle, tanto a Estados Unidos como a Europa, los perfiles tecnológicos del mundo contemporáneo, las industrias eléctricas, un sistema telefónico viable, el fonógrafo, las películas, etc.
Cuando Edison nació, la electricidad aun no había sido desarrollada. Pero al morir ciudades enteras ya tenían electricidad. Mucho del crédito de la electrificación se debe a Edison. Algunos de sus inventos fueron mejoras de otros inventos como el teléfono. Otros fueron directamente inventados por el. De todos sus inventos, Edison del que mas tenía orgullo fue el Fonógrafo.

Sus familiares emigraron de Ámsterdam en la década de 1831 y se establecieron en el río Passaic, en Nueva Jersey. John Edison, el abuelo del inventor, ingresó al bando de los británicos durante la Guerra de Independencia y, a final de la misma, tuvo que refugiarse en Nueva Escocia. Después de un tiempo se trasladó a Canadá para residir en Bangham, en la zona del lago Erie.

Samuel Edison y Nancy Elliot (padres de Thomas)

Cuando en el año de 1837 estalló la rebelión canadiense, Samuel Edison (padre del inventor) se unió a los insurgentes. Una vez más la familia se vio obligada a huir a los Estados Unidos.

Casa natal en Milan, Ohio

En 1840 Samuel Edison estableció una pequeña maderería en Milan, Ohio. Antes de que la familia se estableciera en Milan, Nancy, una canadiense de ascendencia escocesa, había tenido cuatro hijos. Posteriormente tuvo tres más, pero murieron tres de los primeros en la década de 1840 y los sobrevivientes tenían catorce, dieciséis y dieciocho años cuando, el 11 de febrero de 1847, la esposa de Samuel Edison dio a luz a su séptimo hijo. Lo llamaron Thomas por un antepasado de la familia, y Alva en honor del capitán Alva Bradle.

Thomas niño

En 1855 a los ocho años y medio Thomas entra a la escuela. Poco después de iniciar los cursos sus profesores lo catalogaron de mal estudiante y fue expulsado tres veces ya que se le consideraba un “retrasado”. Su único problema físico era una sordera parcial provocada por la fiebre escarlatina que había padecido cuando era más pequeño, por esto tenía dificultad para seguir las lecciones. En la escuela le dijeron a la Sra. Edison: “El niño tiene un leve retraso mental que le impide adquirir los conocimientos a la par de sus compañeros de clase, por tanto, debe dejar de traer a su hijo a esta institución”. A su madre no pareció afectarle mucho los dichos del profesor, pero se encargó de transmitirle a su hijo que él no poseía ningún retraso y que Dios, en quien confiaba fielmente desde su juventud, no le había dado vida para avergonzarlo, sino para ser un hombre de éxito.
Todo esto provocó que su madre, que había sido maestra de escuela, fuera la que tomara a cargo la educación escolar de Thomas, fomentando en él la curiosidad por experimentar, característica que lo marcaría de por vida, incluso en su misma infancia, ya que muchos de sus conocimientos los obtuvo de manera autodidacta.

Su madre logró despertar la inteligencia del joven Edison . El milagro se produjo tras la lectura de un libro que ella le proporcionó titulado Escuela de Filosofía Natural, de Richard Green Parker; tal fue su fascinación que quiso realizar por sí mismo todos los experimentos y comprobar todas las teorías que contenía. Ayudado por su madre, instaló en el granero de su casa un pequeño laboratorio convencido de que iba a ser inventor.

Los experimentos de Thomas a menudo causaba disgustos a sus padres y contrariedades a sí mismo. Su padre lo llamaba "el pequeño y nervioso signo de pregunta".
Ensayó su primer "experimento científico" a los seis años de edad, cuando prendió fuego al granero de su padre para ver qué ocurriría. El resultado no fue exactamente el que se había imaginado. El granero ardió hasta los cimientos y casi se quema también el propio Alva; su padre le recompensó su curiosidad azotándolo públicamente en la plaza del pueblo.

En otra ocasión observó cómo una gansa empollaba sus huevos, entonces trató de empollar varios huevos de ganso que había en un nido, para lo cual se sentó encima. Lo único que obtuvo fue un revoltijo de huevos rotos en los fondillos del pantalón, otra paliza de su padre y un nuevo descubrimiento de cosas que no darían resultado.

A los 11 años comienza a vender periódicos en los trenes

La línea del «Grand Trunk» cruzaba Port-Huron, camino de Detroit, la capital del Estado. El «Grand Trunk» era el máximo prodigio en materia de trenes. El joven Thomás lo veía pasar cada mañana y cada tarde. Aquel convoy transportaba a la gente muy lejos, a una velocidad asombrosa, atravesando campos, llanuras, aldeas y pueblos, hasta llegar a la gran ciudad.

La línea del «Grand Trunk»

Todas las mañanas y todas las tardes Thomas quedaba mirando la gruesa columna de humo gris que se elevaba del tren, con aquella misma nostalgia con que en su niñez contemplaba las carretas cubiertas con toldilla que se paraban delante de su casa. Aquella emoción inexplicable que experimentaba su alma infantil al ver los pioneros del oro que se dirigían a California, ahora la sentía viendo el paso del estrepitoso tren, camino de la ciudad, camino de Detroit, llevando en sus vagones a las gentes que tendrían la gran suerte de ver y admirar cosas nuevas en su viaje.

Ditroit

Detroit, con sus laboratorios y bibliotecas, era una tentación muy grande para el lector infatigable, para el inventor en cierne. ¡Si le permitieran vender sus periódicos en los trenes del «Grand Trunk», no sólo ganaría algún dinero, sino que viajaría, conocería cosas y gentes nuevas, e incluso podría permanecer algunas horas leyendo en la Biblioteca pública de camino!

En 1859 a los 11 años para obtener dinero para comprar el material de ensayo, vendía hortalizas de la casa; pero, como las entradas eran muy reducidas, obtuvo permiso de sus padres para vender diarios y caramelos en los trenes de la línea Detroit-Port Huron.

En Detroit el tren hacia una parada de seis horas, las cuales aprovechaba pasándola en el salón de lectura de la Asociación de Jóvenes (después Biblioteca Gratuita de Detroit). Ahí, comenzaba por leer el primer libro que se encontraba en el anaquel inferior y seguía por orden con los demás hasta terminar con toda la hilera.

Edison no sólo no quedaba satisfecho con leer, sino que comenzó a probar diferentes experimentos basándose en lo que leía en los libros de Ciencia

El pequeño Edison en la improvisada oficina móvil donde imprimía su periódico, el «Weekly Herald». (Pat. «The Bettmann Archive». Nueva York.)

Así logró montar una pequeña imprenta y laboratorio en un vagón de equipajes que nunca se utilizaba y luego para poner ahí una prensita de mano que se agenció cuando un amigo del Detroit Free Press le regaló algunos tipos. Así fundó su propio periódico, el Weekly Herald, logrando una tirada de ochocientos ejemplares.
Cierta mañana de agosto de 1862 ocurrió algo que había de tener una influencia decisiva en el futuro del joven inventor. Fue en la estación de Mount Clemens.
El andén de la pequeña estación rebosaba, como de costumbre, de grupos de gentes que aguardaban el paso del tren. Aquella línea resultaba concurridísima por las ferias que se celebraban cada semana en las principales localidades del trayecto.
Tan pronto el tren se detuvo y la gente comenzó a subir, el joven Al descendió de «su» departamento, y con un paquete de diarios bajo el brazo, empezó a vocearlos por el andén.
De pronto, exclamaciones de espanto llenaron de terror la pequeña estación. Un vagón de mercancías, desde una vía muerta, avanzaba a bastante velocidad hacia la vía principal. Y justo en aquel instante, los grupos de gentes y el propio maquinista advirtieron que en el centro de la vía estaba jugando tan tranquilo un niño de corta edad. Era el hijo de mister Mackenzie, el jefe de estación.
El maquinista se esforzaba en vano, intentando parar la locomotora. No lo conseguía. En aquella época los frenos eran aún muy lentos.
Los gritos de los hombres y los chillidos de las mujeres asustaron al pequeñín, que no tardó en darse cuenta de que la máquina se le estaba echando encima. Pero fue tal el terror que le sobrecogió que no atinó a hacer nada para salvarse.
Apenas vio Thomás lo que sucedía tomó una rápida decisión. Sin pensar en el peligro, tiró los periódicos a un lado, echó a correr y se precipitó hacia el niño, llegando a tiempo de cogerlo en volandas y sacarle de la vía. Pero en el mismo instante el vagón llegaba junto a ellos. Una de las ruedas rozó el talón de Thomas, que cayó rodando por el suelo con el niñoen brazos. Uno y otro se lastimaron en la cara, en las manos y en las rodillas, con la grava negruzca de la vía. Pero, a pesar de ello, estaban salvados.
Mister Mackenzie abrazó emocionado y conmovido al salvador de su hijo. Le conocía de tiempo atrás como a un simpático vendedor de periódicos que no faltaba jamás a la cita diaria que tenía con sus clientes. Pero nada más.
Tras salvar de morir a un niño en las vías del tren en Port Huron, el agradecido padre de la criatura J. U. Mackenzie (telegrafista de la estación) le enseñó telegrafía.

Estación Mont Clemens

Su labor periodística fue muy breve porque a raíz de un accidente causado por una botella con materia fosfórica, se incendió el vagón y Edison fue arrojado junto con la máquina de imprimir, tipos y elementos químicos.

Tomás Alva Edison experimentando en su laboratorio instalado en el vagón del «Grand-Trunk». (Fotografía Arborio Mella. Milán.)

Estaba Edison, como de costumbre, manipulando en su laboratorio móvil. Enfrascado en sus experimentos, se aislaba por completo de todo lo demás. Ni siquiera advertía el traqueteo del tren en marcha o el incesante ruido de la máquina que bufaba cansinamente.
De repente, un movimiento inesperado del tren, tal vez un frenazo brusco, hizo caer al suelo uno de los frascos. Era el que contenía fósforo. El frasco se rompió, el fósforo estalló y el vagón del laboratorio se incendió.
El maquinista detuvo el tren para apagar el fuego. Thomás Alva, que jamás daba la espalda al infortunio, le ayudó en todo cuanto estaba a su alcance. Mas su buena intención y la voluntad demostradas, así como el visible arrepentimiento, de nada le valieron. Allí mismo, sin esperar a la próxima estación, que era justamente Mount Clemens, el escocés cogió los aparatos del laboratorio, los productos químicos, los frascos, las cubetas, la biblioteca, la imprenta, los tipos y todo lo que constituía el preciado tesoro de Thomas, y los arrojó fuera del vagón y luego de darle dos sonoras bofetadas lo tiró fuera a él también .

Luego de este incidente Thomas pide ayuda a J.U. Mackenzie que luego de haberle salvado a su hijo se sentía en deuda con el joven.
En el año 1863, con 15 años , Edison trabaja como telegrafista en varias ciudades del Medio Oeste convirtiendo en un operador de primera clase y experimentando con los diferentes equipos de telegrafía.A los dieciséis años obtuvo su primer puesto como telegrafista en Port Huron cuando J. U. Mackenzie le deja el puesto al unirse éste al Cuerpo Militar de Telegrafistas.

Thomas de telegrafista

A finales de 1863, Edison con el apoyo de J. U. Mackenzie solicitó empleo como telegrafista de ferrocarril del Grand Truck, en el Empalme de Stratford a ciento sesenta kilómetros de la frontera con Canadá. No duró mucho en este empleo porque no transmitió las señales para detener un tren de carga que, como consecuencia, estuvo a punto de tener una colisión de frente. Huyó a Sarnia, en la frontera canadiense y tomó la barcaza hacia Port Huron.

A principios de 1864, Edison encontró empleo en el ferrocarril sureño de Lake Shore & Michigan, en Adrian, cien kilómetros al sur de Detroit; en donde fue despedido por desobedecer órdenes. Se le mandó despachar un mensaje importante, y lo hizo sin hacer caso de las protestas del hombre que se encontraba transmitiendo al otro lado de la línea, el cual era el superintendente, detalle que Edison desconocía.

En 1868 obtuvo un cargo en Boston como operador en el turno noche para Western Union Telegraph Company, y dedicó todo su tiempo libre a la investigación. Inventó una grabadora que, aun teniendo muchas cualidades, no era lo suficientemente práctica como para justificar su utilización.
En 1868 presenta su primer aplicación para una patente para un registrador automático Edison ideó un instrumento muy simple para el conteo mecánico de votos. Se podía colocar en la mesa de cada representante; tenía dos botones, uno para el voto en pro y otro para el voto en contra. Para tramitar la patente, Edison contrató al abogado Carroll D. Wright. El instrumento se llevó ante un comité del Congreso de Washington. Ahí el veredicto fue brusco pero honesto: "Joven, si hay en la tierra algún invento que no queremos aquí, es exactamente el suyo. Uno de nuestros principales intereses es evitar fraudes en las votaciones, y su aparato no haría otra cosa que favorecerlos".

En 1869, en Nueva York, consiguió un empleo de condiciones muy ventajosas tras reparar una grave avería en un indicador telegráfico que señalaba los precios del oro en la Bolsa.

En 1870 Edison se muda a Newark, New Jersey, y con los dineros de un contrato con la empresa Gold and Stock Telegraph Company instala una fábrica productora de equipos telegráficos basados en sus patentes y además sigue investigando en distintos campos.

En 1871 inventa varios equipos con mejoras sensibles para el registro de transacciones bursátiles.

Mary Stilwell

En 1871 se casó con Mary Stilwell, con quien tendría dos hijos y una hija.

1874 Edison inventa el telégrafo cuádruple para la Western Union, el que es capaz de transmitir 4 mensajes simultáneos, dos en cada dirección.

En el año 1875 Separa el Laboratorio de su Fábrica. Inventa la lapicera eléctrica, un equipo rudimentario para copiar textos, y trabaja en varias invenciones relacionadas con el telégrafo. Anuncia el descubrimiento de "fuerzas etéreas", sin darse cuenta que ha sido el primero en observar el comportamiento de las ondas de radio.

Complejo de Edison en Menlo Park, mostrando la casa, laboratorio, oficina y tienda de máquinas.

En 1876 Con la venta de accesorios telegráficos, Edison ganó 40.000 dólares, con los que montó su propio laboratorio
Ese año se muda a Menlo Park, New Jersey y establece su primer laboratorio de investigación a escala industrial, combinando química y electricidad junto a un taller y planta piloto.

Thomas Edison en su laboratorio en Menlo Park, Nueva Jersey. Fotografía: Bettmann/Corbis

En 1876 Thomas Alva Edison construyó en Menlo Park, una pequeña villa situada a 25 millas de Nueva York, un laboratorio de investigación. Pronto en este lugar se gestaron grandes inventos. La primera gran invención de Edison en Menlo Park fue el fonógrafo de una lamina de estaño. Mientras trabajaba por mejorar la eficiencia de un transmisor telegráfico, el notó que el dispositivo daba un sonido cuando funcionaba a alta velocidad que recordaba a las palabras emitidas por la voz.
Su investigación fue iniciada utilizando un diafragma de un receptor telefónico al cual acopló una aguja.
Razonó que la aguja podría rasgar el papel para registrar un mensaje y luego intentó obtener la huella sobre una lámina de estaño cilíndrica, la cual para su gran sorpresa reprodujo el breve mensaje registrado, una tonadilla popular por entonces: Mary tuvo un corderito.

bLa palabra fonógrafo fue el nombre comercial que dio Edison al artefacto que trabajaba con cilindros más que con discos. La máquina tenía dos agujas: una para registrar y otra para reproducir. Cuando se hablaba desde el dispositivo para la boca, las vibraciones del sonido de su voz eran impresas sobre el cilindro mediante la grabación de la aguja. Su modelo de fonógrafo estuvo listo en el verano de 1877 pero la patente no fue solicitada hasta diciembre de este año.

Edison recorrió los Estados Unidos con el fonógrafo y en 1878 fundó la Corporación de Fonógrafos de Edison para producir y vender sus nuevas máquinas.

1877 Inventa el transmisor carbón, que provee a la telefonía de un mejoramiento crucial, y el fonógrafo, el que es presentado en las oficinas de Scientific American el 7 de Diciembre.
Trabajó en la compañía telegráfica Western Union, aunque poco después se independiza y en 1877 lleva a cabo uno de sus más importantes inventos, el fonógrafo. Ese mismo año Edison se retira de la Western Union para dedicarse a sus invenciones. Patenta varios equipos para el perfeccionamiento del telégrafo y se muda a New York, donde entra a trabajar para la firma Laws Gold Indicator Company
1878 Inventa la lámpara de filamento de carbono y el generador de corriente continua, esencial para establecer comercialmente la luz incandescente. Realiza una exhibición de la luz incandescente en el Laboratorio de Menlo Park la noche de Año Nuevo

La lámpara de filamento de carbono o bombilla incandescente inventada por Thomas Alva Edison en 1879 fue la primera con éxito comercial.

Aunque se le atribuye la invención de la lámpara incandescente en realidad sólo fue perfeccionada por él, quien, tras muchos intentos consiguió un filamento que alcanzara la incandescencia sin fundirse. Este filamento no era de metal, sino de bambú carbonatado. Así, el 21 de octubre de 1879, consiguió que su primera bombilla luciera durante 48 horas seguidas.

Thomas y J.P. Morgan

En 1880 se asocia con J.P. Morgan para fundar la General Electric.
En el ámbito científico, descubrió el efecto Edison, patentado en 1883, que consistía en el paso de electricidad desde un filamento a una placa metálica dentro de un globo de lámpara incandescente. Aunque ni él ni los científicos de su época le dieron importancia, estableció los fundamentos de la válvula de la radio y de la electrónica (el denominado efecto Edison)

En el ámbito científico, descubrió el efecto Edison, patentado en 1883, que consistía en el paso de electricidad desde un filamento a una placa metálica dentro de un globo de lámpara incandescente. Aunque ni él ni los científicos de su época le dieron importancia, estableció los fundamentos de la válvula de la radio y de la electrónica (el denominado efecto Edison).
La fama de Edison se propagó por el mundo a medida que la luz eléctrica se imponía. Visitó Europa y fue recibido por multitudes. De regreso en los Estados Unidos, creó diversas empresas y continuó trabajando con su habitual tenacidad.

Mina Millarl y Edison

En 1886 había fallecido su primera esposa, Mary Stilwell y Edison contrajo matrimonio con Mina Millar, hija de un poderoso magnate industrial. La influencia de esta mujer temperamental se hizo sentir en la vida de Edison, quien parece convertirse desde entonces en una persona algo menos extravagante y algo más sociable.

Casa y laboratorio de Edison en West Orange, Nueva Jersey.

1907 En su laboratorio

Al año de casarse, Edison trasladó su laboratorio de Menlo Park, a la sazón pequeño, a West Orange, Nueva Jersey. Creó allí un gran centro tecnológico, el Edison Laboratory (hoy monumento nacional), en torno al cual levantó numerosos talleres, que daban trabajo a más de cinco mil personas. En la imagen, Edison y Mina Millar.
Las aportaciones de Edison al mundo del cine también fueron muy importantes. En el año 1889 comercializa la película en celuloide de formato 35mm, aunque no la pudo patentar porque un tiempo antes George Eastman ya lo había hecho; aunque sí pudo patentar las perforaciones laterales que tiene este tipo de película.

Kinetograph

En 1891 Thomas patentó su último gran invento, el Kinetograph . Se trataba de una rudimentaria cámara de cine que incluía, sin embargo, un ingenioso mecanismo para asegurar el movimiento intermitente de la película. En 1894 Edison abrió el Kinetoscope Parlor en Broadway, Nueva York, donde un solo espectador se sentaba frente a una mirilla en una cabina de madera para ver la película, que se iluminaba desde atrás por una lámpara eléctrica.

Kinetoscope Parlor en Broadway, Nueva York

En 1894 los quinetoscopios de Edison llegan por primera vez a Europa; más concretamente a Francia. Dos años después, en 1896, presenta el vitascopio en Nueva York con la pretensión de reemplazar a los quinetoscopios y acercarse al cinematógrafo inventado por los hermanos Lumière.
Por último, en 1897, Edison comenzará la llamada «guerra de patentes» con los hermanos Lumière respecto al invento de la primera máquina de cine.

En 1913 Tomas Alba Edison ya había construido un auto eléctrico y pronosticaba que el petróleo no alcanzaría para cubrir las necesidades del formidable crecimiento industrial.

Estudio Columbia Street en West Orange, Nueva Jersey, 1917. El estudio de West Orange fue utilizado principalmente para grabación experimental y doblaje, con sesiones más regulares asignadas para el estudio de Nueva York. (Patrimonio histórico de EEUU)

En esta fotografía vemos a Thomas Alva Edison acompañado del joven inventor uruguayo Mario Carrau. La misma fue tomada el 12 de diciembre de 1924 en el laboratorio de Edison en Llewellyn Park, West Orange, NY.

Muere el 18 de octubre de 1931, en West Orange, Nueva Jersey. Como homenaje póstumo, fueron apagadas las luces de varias ciudades durante un minuto.

HOMENAJES

En Estados Unidos se lo considera uno de los más importantes inventores del siglo XX, con más de mil patentes, lo que significó una transformación en la actividad de inventar, desde un simple entretenimiento a la creación de una empresa.

Sellos conmemorativos de distintos países.

Descubriendo el busto de Thomas A Edison

Charles Edison al lado del busto de su padre Thomas A. Edison en Fort Myers

Escuela Nº51- Thomas Alva Edison- Argentina -San Jaime de la frontera

Feria de Ciencia e Ingeniería Thomas Alva Edison/Kiwanis -EEUU

Escuela Primaria Thomas Alba Edison- La Habana - Cuba

Instituto Thomas Alba Edison- Panamá

Puebla México - Universidad Thomas Alva Edison

FUENTES:
http://es.wikipedia.org
http://www.biografiasyvidas.com/
http://www.abcpedia.com
http://www.mediaartnet.org/
Thomas Alva Edison -C. Verdejo

UN LUGAR DE EXCEPCIONAL BELLEZA EN URUGUAY

2012-02-08T19:14:00.016-02:00

LA QUEBRADA DE LOS CUERVOS

La Quebrada de los Cuervos es uno de los lugares de excepcional belleza del Uruguay. Es considerado un sitio reservado para el ecoturismo por ser de difícil acceso y contar con pocos servicios.

El ecoturismo consiste en visitas a las áreas geográficas relativamente inalteradas, con la finalidad de disfrutar y apreciar sus atractivos naturales o culturales, por medio de un proceso que promueve la conservación, tiene bajo impacto ambiental y propicia la participación activa de las poblaciones locales en los procesos de planificación y en la distribución de sus beneficios.
Según la Organización Mundial del Turismo, en los países en desarrollo, los ingresos generados por la actividad turística alcanza al 42 por ciento del total de los servicios y y se pronostica un crecimiento explosivo para los próximos años, especialmente el turismo en áreas de riquezas naturales o culturales.
Dentro de este contexto Uruguay posee las condiciones necesarias para convertirse en uno de los lugares más atractivos del mundo en términos de diversidad de paisajes y áreas de interés natural o cultural. Para que esa situación se transforme en una herramienta clave para el desarrollo sostenible, deberá invertirse mucho esfuerzo en capacitación, planificación y conservación de nuestro patrimonio con el objetivo fundamental de preservar su verdadera esencia, su autenticidad.
La Cumbre del Desarrollo Sostenible, efectuada en Johannesburgo, Sudáfrica ha destacado el valor que tiene el ecoturismo en la lucha contra la pobreza.
Esta forma de turismo presenta además características ideales para el desarrollo de la pequeña y mediana empresa y brinda una oportunidad a las comunidades rurales, que cuentan con un paisaje espectacular, una importante diversidad biológica o una cultura particular. y cuyo acceso a las inversiones o fondos públicos es limitado.
Las áreas protegidas son y serán uno de los pilares más fantásticos de nuestro patrimonio natural por lo cual habría que apoyarlos y defenderlos y una prueba de ello es La Quebrada de los Cuervos.

República Oriental del Uruguay

La Quebrada de los Cuervos es un accidente geográfico en forma de garganta, situada a 45 km de la ciudad de Treinta y Tres, en la 4ª sección judicial de ese departamento. Es un paso muy estrecho del arroyo Yerbal Chico a través de la Sierra del Yerbal. Su topografía serrana de rocas metamórficas, presenta alturas de hasta 300 metros sobre el nivel del mar.
Para llegar a este lugar se accede por ruta 8 a la altura del km 306,700 ingresando por un camino vecinal (de balastro) 24 km hacia el oeste.

Departamento de Treinta y Tres

El nombre Quebrada de los Cuervos proviene de la presencia abundante del llamado "cuervo de cabeza roja", que en realidad se trata del buitre americano cabecirrojo (Cathartes aura) es una especie de ave Accipitriformes de la familia Cathartidae.
Es un ave grande, con una envergadura de 170-183 cm, una longitud de 64-81 cm y un peso que puede variar entre 0,85 y 2,26 kg. Su plumaje es marrón oscuro hasta negro; la cabeza y el cuello no tienen plumas y son de color púrpura-rojo. Su pico es corto, ganchudo, y de color marfil.

"Cuervo de cabeza roja"

El parque de 365 ha fue donado en el año 1944 por el Dr. Francisco Nicasio Oliveres a la Intendencia Municipal de Treinta y Tres. Durante largo tiempo fue preservado por vecinos de la zona en su estado original: una quebrada agreste y de extremadamente difícil acceso, por lo cual permanecía casi desconocida.
Actualmente abarca una superficie mayor a 4.000 has, donde se alternan zonas altas de relieve muy fuertemente ondulado a quebrado y zonas bajas, caracterizadas por colinas y lomadas que se sitúan entre las sierras y los cursos de agua, generando importantes caídas y saltos de agua.
Estas formaciones han promovido la generación de un microclima con poca incidencia del viento, temperaturas atenuadas, con grandes superficies alternadas de sol y sombra y altos niveles de humedad, que permiten la ocurrencia de formas vegetales subtropicales, exuberantes, cuya presencia no es habitual en Uruguay.

Desde 1986 fue declarada, Área Natural Protegida, mencionada como lugar de interés por el Fondo Mundial para la Naturaleza y el Proyecto del Programa del Hombre y la Biosfera.

En el año 1872 Estados Unidos creó el primer parque nacional del mundo, Yellowstone. Hasta ese momento las únicas áreas naturales protegidas eran las reservadas como cotos de caza para la nobleza. Al crear un parque público, la idea de aquellos visionarios fue
renunciar a la explotación extractiva de recursos en el área, para otorgarle una función mucho más amplia e imperecedera para el beneficio y disfrute del pueblo. Desde entonces, casi todas las naciones del mundo han seguido ese atinado camino.

El 21 de agosto de 1986, el Intendente Municipal Sr. Wilson Elso Goñi, reconoció a la Quebrada de los Cuervos como Área Natural Protegida por decreto municipal No.1824/1986, siendo la primera en su tipo en Uruguay. A partir de dicha fecha la tenencia del parque está bajo la responsabilidad del Gobierno Municipal, demostrando su preocupación por la conservación de uno de los lugares más emblemáticos de la biodiversidad nacional y marcando, de alguna manera, el camino a seguir por sus pares.

El Sistema Nacional de Áreas Protegidas fue creado por ley 17.234 en el año 2000, pero no fue sino hasta 2005 que se reglamentó a través de un decreto del Poder Ejecutivo.
En diciembre de 2007, el Ministerio de Vivienda, Ordenamiento Territorial y Medio Ambiente y la comuna olimareña, firmaron un convenio para que la Quebrada de los Cuervos pudiera consolidarse como Paisaje Protegido.
Desde entonces, gracias a una comisión asesora con delegados de instituciones y vecinos de la zona, se ha trabajado en la concreción de un plan de manejo para el área. Este ha incluido relevamientos socioambientales, clasificación y caracterización de los ambientes y detección de posibles amenazas de la zona. Además, se designó a un director del área protegida y se acompaña este proceso con recursos económicos y humanos.
Según el SNAP se proteje un "Ecosistema de Quebradas con desarrollo exuberante de la vegetación, que constituye refugio y alimentación para numerosas especies, algunas de las cuales se encuentran amenazadas.
Con el ingreso de la Quebrada al SNAP comienza a profundizar su acción, con el objetivo de proteger los valores naturales y culturales de nuestro país, apostando al desarrollo local y al turismo, aunque cuidando la armonía de los espacios.
El sistema pretende contar no sólo con la colaboración de las instituciones del Estado, sino también con los privados, las organizaciones civiles, los vecinos y los visitantes de cada una de las áreas que se incluyan.

Geomorfología : Ubicada en la región de sierras, se caracteriza por presentar un relieve fuertemente ondulado a quebrado, con pendientes variables, desde 5-10% hasta 20-30%.
A esta zona corresponde el área del curso alto del arroyo del Yerbal y sus afluentes.
Dicho curso de agua desemboca en el río Olimar, el que a su vez drena sus aguas al río Cebollatí, principal tributario de la laguna Merín.
Los valles del área de la Quebrada de los Cuervos se formaron como resultado del entalle profundo de los aplanamientos mesoterciarios de la Cuchilla Grande, por la erosión regresiva acuática relacionada con la presencia cercana de una fosa
subsidente (zona de hundimiento) durante la mayor parte del Terciario: la fosa tectónica de la Laguna Merín.

Geología: las sierras de esta zona han sido modeladas sobre formaciones cristalinas correspondientes a los dos principales ciclos orogénicos del escudo uruguayo: al este las rocas metamórficas cristalizadas durante el denominado ciclo joven de 700
millones de años: cuarcitas, gneises, micaesquistos, calizas y otras rocas análogas; hacia el oeste los granitos, migmatitas, gneises y cuarcitas formadas durante el ciclo orogénico antiguo de 1.800 a 2.000 millones de años.

Flora y Fauna: La Quebrada de los Cuervos presenta un alto valor paisajístico de singular belleza, adornada por múltiples matices de verde proyectados desde su rica y agreste vegetación.
Tres ecosistemas conviven en el área: bosque de quebrada y galería, matorral serrano y praderas, donde habitan diversas especies de fauna autóctona.
Uno de sus puntos más característicos es la generosa presencia de palmeras pindó, sobresaliendo del monte de quebrada, a lo largo y ancho de las pronunciadas pendientes.

Arbol de yerba mate ( Ilex paraguariensis) Plumerillo rojo

Mburucuyá Helecho

+++++++++++++Notocatus magnificus Wigginsia

El 70% de especies vegetales autóctonas del Uruguay se encuentran en la Quebrada de los Cuervos, donde fueron identificadas numerosas especies de helechos y plantas silvestres como la yerba mate que dan el nombre al arroyo y la sierra.

De las 224 especies de flora arbórea, 87 habitan en la Quebrada, existen 22 especies de helechos.
La importancia de la designación de esta área como Área Protegida garantiza la conservación de la fauna autóctona afectada por las actividades humanas. La caza y el aumento de la cantidad de animales domésticos, son las principales causas de la desaparición de especies animales nativas lo cual afecta a todos los ecosistemas.
Viven allí gran variedad de insectos, anfibios, reptiles, entre ellos una culebra muy poco frecuente: la culebra "Almada".
En 1994 fueron detectados 100 especies de aves que incluyen algunas de particular interés de conservación como la "Seriema".también se destacan los cuervos de cabeza roja, negra y amarilla y dragones.

Cuervo de cabeza roja

Seriema(Cariama cristata)

Dragón (Xanthopsar flavus)

Habitan allí 20 especies de mamíferos. Importante es destacar la presencia del oso hormiguero chico, gato margay, tatú de rabo molle, "Lobito de Río" y el "Guazú Virá", especies con problemas de extinción. "carpincho", , la mulita, el "peludo" y la "nutria".
También son habitantes de la reserva los "murciélagos orejudos" una especie cuyo estudio es de interés científico.

Carpincho

Tatú de rabo molle

Lobito de río

Oso hormiguero

Guazú-virá

gato margay

Mulita

Murciélago orejudo

Además es el hábitat de 30 de reptiles y 21 de anfibios.

Culebra "Almada"

Como Paisaje Protegido La Quebrada de los Cuervos pretende cumplir con los siguientes objetivos :

1. Proteger la diversidad biológica y los ecosistemas, que comprenden la conservación
y preservación del material genético y las especies, priorizando la conservación de las poblaciones de flora y fauna autóctonas en peligro o amenazadas de extinción.
2. Proteger los hábitats naturales, así como las formaciones geológicas y
geomorfológicas relevantes, especialmente aquéllos imprescindibles para la sobrevivencia de las especies amenazadas
3. Mantener ejemplos singulares de paisajes naturales y culturales.
4. Evitar el deterioro de las cuencas hidrográficas, de modo de asegurar la calidad y cantidad de las aguas.
5. Proteger los objetos, sitios y estructuras culturales, históricas y arqueológicos, con fines de conocimiento público o de investigación científico.
6. Proveer oportunidades para la educación ambiental.
7. Proporcionar oportunidades para la recreación al aire libre, compatibles con las características naturales de cada área, así como también para su desarrollo ecoturístico.
8. Contribuir al desarrollo socioeconómico, fomentando la participación de las comunidades locales en las actividades relacionadas con las áreas naturales protegidas, así como también las oportunidades compatibles de traba|o en los mismos o en los zonas de influencia.
9- Desarrollar formas y métodos de aprovechamiento y uso sustentable de la diversidad biológica nacional y de los hábitots naturales, asegurando su potencial para beneficio de las generaciones futuras.

RECOMENDACIONES GENERALES

Al visitar el área, deje sólo sus huellas, tome sólo fotografías, contribuya a que cada uno de los visitantes pueda disfrutar del contacto con la naturaleza.

El área carece de luz eléctrica y de servicios regulares de alimentación. Tome todas las previsiones necesarias antes de ingresar.

Con su comportamiento contribuya a reducir el riesgo de incendio.

La visita a los predios privados requiere coordinación previa con sus propietarios.

Antes de planificar su viaje solicite información en la Administración.

No está permitido el acceso con mascotas. En caso de necesitar una guardería para perros, contactar al El Capricho. Consulte en el punto

de información turística o en Administración.

Centro de Educación Ambiental

SERVICIOS E INFRAESTRUCTURA
Dentro del área protegida

1- Administración [adquisición de entradas]. Tel.: 04502394 / 098892591.
2- Cabañas, camping y centro de educación ambiental.
3- Pasarela y mirador.
4- Sendero ecológico [acceso en proceso de regulación, de 08 a 18 hs.].
5- Caa porá. Cabañas o sendero ecológico en predios privados [informes en la administración del área].
6- Acceso a laguna.
7- Posada de Campo El Capricho y guardería de perros Albergue Cañada del Brujo.
8- Información turística (ruta 8).

*Ingreso al área: $35 / Horario de ingreso al área: de 07 a 21 hs.

FUENTES
http://es.wikipedia.org/
La Quebrada, un sitio excepcional- Hernán L. Sorhuet Gelós 1999
http://www.monografias.com/
http://www.mvotma.gub.uy
http://presidencia.gub.uy

2 DE FEBRERO- NACE EL MAESTRO DE LA CIENCIA FICCIÓN

2012-02-02T19:03:00.010-02:00

ISAAC ASIMOV

Isaac Asimov nació en la ciudad de Petrovichi (Rusia). Oficialmente su fecha de nacimiento fue establecida como el 2 de enero de 1920. Extraoficialmente es confuso poder dar una fecha exacta, dado que no existe ningún archivo que pueda certificar con precisión su verdadera fecha de nacimiento al producirse en un momento histórico peculiar: una época de convulsiones en la antigua República Federada Socialista Rusa, que aún utilizaba el Calendario Juliano, y que como recordarán, estaba atrasado con respecto al Gregoriano que es el que usamos actualmente. Por estos motivos, la fecha de nacimiento según algunos estudiosos podría haber sido el 4 de octubre de 1919.

Sus padres eran de origen judeo-ruso, Judah Asimov (1896-1969) y Anna Rachel Berman Asimov (1895-1973).
La pareja tuvo varios hijos Isaac fue el mayor de tres hermanos; Marcia (1922) y Stanley (1929-1995).

Brooklyn 1925

El 11 de enero de 1923, Judah Asimov y Anna Rachel, se trasladaron a la ciudad de Nueva York, al distrito de Brooklyn, cuando el autor tenía tres años.
Su infancia transcurrió en el barrio neoyorquino de Brooklyn donde su padre
tenía una pequeña tienda de dulces, una confitería . Este negocio les permitió pasar la gran depresión americana sin problemas y al que se dedicaron durante cuarenta años.
En ese lugar también vendía revistas de ciencia ficción donde el joven Isaac aprendió por sí mismo a leer a la edad de cuatro o cinco años.

Isaac leía estas revistas a escondidas desde pequeño y siendo más grande imposibilitado de poder disponer de dinero propio al trabajar para el negocio familiar y no pudiendo adquirir libros, se refugió en las revistas de ciencia ficción.

Títulos como Amazing, Science Wonder, Astounding Stories o Air Wonder, pasaron por las manos de Asimov.

Fue inscripto en una escuela pública de Nueva York, en la que entró con año y medio menos de lo habitual gracias a las artimañas de su madre, sus profesoras, para "librarse de él", lo adelantaron dos veces de curso. La Boys High School es precisamente donde se ubica su primer relato como “escritor” en honor a su hermano pequeño Stanley, titulado “Hermanos menores”, un texto en tono humorístico. Siempre fue el menor de la clase y se descubrió entre otras cosas, que Isaac era un niño prodigio, un superdotado. Su media era excelente.

Boys High School

La juventud del futuro escritor transcurrió entre los estudios y el trabajo en las distintas tiendas de golosinas que su padre rentaba en el barrio de Brooklyn. Comenzó a escribir en su adolescencia temprana y a los 19 años inició la publicación de sus relatos de ciencia ficción en las revistas (ahora clásicas) de ficción llamadas pulps. “Abandonados fuera de Vesta” fue el primer texto que consiguió publicar el 10 de enero de 1939 en la revista Amazing Stories y por el que cobró 64 dólares.

Isaac Asimov - 18 años

Su precocidad lo llevó a ingresar a la universidad con tan solo 15 años. Aunque su familia siempre quiso que estudiara Medicina, finalmente se decantó por la bioquímica. El motivo era bastante evidente: le daban pánico las agujas y sobre todo ver la sangre. Lo de diseccionar animales tampoco era plato de buen gusto para él, así que optó por algo menos “crudo” y comenzó bioquímica.
Después de su primer año de universidad, consiguió un trabajo de verano cortando y doblando hojas, y al año siguiente trabajó como mecanógrafo para un profesor de Sociología. También continuaba trabajando en la tienda familiar mientras realizaba sus estudios, así que desde pequeño estuvo muy acostumbrado a trabajar
Se graduó como bioquímico en la Universidad de Columbia en 1939.
Al ser rechazado para ingresar a las escuelas de medicina de las universidades de Nueva York, regresó a Columbia y decidió tomar un postgrado de química, título que obtuvo en 1941.

Isaac a los 20 años

En el año 1942 con la II Guerra Mundial de por medio Asimov tuvo que abandonar su tierra comenzando a trabajar para la Marina estadounidense en unos laboratorios de Filadelfia, donde permanecería hasta el final de guerra.

Isaac Asimov y Gertrude Blugerman

En 1942 conoció a la que posteriormente se convirtió en su esposa, Gertrude Blugerman, en una cita a ciegas precisamente en el día de los Enamorados (San Valentín 26 de julio de 1942 ). Poco tiempo tardaron en decidirse. A los seis meses contrajeron matrimonio, durante el cual tuvieron dos hijos: David (1951) y Robyn Joan (1955).

Isaac y su hija Robyn

En 1948 consiguió el doctorado en química lo que le permitió el acceso a la Universidad de Boston donde permanecería como asociado, pero sin opción a enseñar. La universidad deja de pagarle el salario en 1958, pero para entonces, los ingresos procedentes de su trabajo como escritor son mayores que los que consigue con su labor universitaria. Asimov permanece en la facultad como profesor asociado, y en 1979 le ascienden a profesor titular. Sus documentos personales de los años 1965 en adelante se archivan en la Biblioteca Mugar Memorial de la Universidad de Boston, donde ocupan 464 cajas en 71 m de estanterías.
En 1970 el talante de Asimov provocó la separación con su esposa y su posterior divorcio legal en 1973.

Isaac y Janet Opal

En 1973 Isaac y Janet Opal (Jeppson) se casaron el 30 de noviembre. Isaac conoció casualmente a la doctora el 2 de septiembre de 1956, con motivo de una firma de autógrafos. No tuvieron hijos.

Kurt Vonnegu amigo de Isaac

En 1985 es elegido Presidente de la Asociación Humanista estadounidense, cargo que ocupa hasta su muerte en 1992. El sucesor, amigo y colega de Asimov en su trabajo como escritor fue Kurt Vonnegut. Fue también, hasta su muerte, vicepresidente honorario del club Mensa.
Asimov muere el 6 de abril de 1992 tras un fallo coronario y renal. Le sobreviven su viuda Janet y sus hijos habidos en su primer matrimonio. En 2002, Janet Asimov reveló en su propia biografía que la muerte de Isaac Asimov fue debida al sida , enfermedad que contrajo durante una operación de bypass en 1982.

OBRAS

(1950): Un guijarro en el cielo. Pebble in the Sky

(1950): Yo, Robot. I, Robot

(1951): En la arena estelar. The Stars Like Dust

(1951): Fundación. Foundation

(1952): Fundación e Imperio. Foundation and Empire

(1952): Las corrientes del espacio. The Currents of Space

(1952): Ranger del espacio. Lucky Starr. Space Ranger, como Paul French

(1953): Segunda Fundación. Second Foundation

(1953): Los piratas de los asteroides. Lucky Starr and the Pirates of the Asteroids, como Paul French

(1954): Las bóvedas de acero. The Caves of Steel

(1954): Los océanos de Venus. Lucky Starr and the Oceans of Venus, como Paul French

(1955): A lo marciano. The Martian Way

(1955): El fin de la eternidad. The End of Eternity

(1956): El gran sol de Mercurio. Lucky Starr and the Big Sun of Mercury, como Paul French

(1957): Con la Tierra nos basta. Earth is Room Enough

(1957): El sol desnudo. The Naked Sun

(1957): Las lunas de Júpiter. Lucky Starr and the Moons of Jupiter, como Paul French

(1958): Los anillos de Saturno. Lucky Starr and the Rings of Saturn, como Paul French

(1959): Nueve futuros. Nine Tomorrows

(1965): Los Griegos (Título original: The Greeks: A Great Adventure

(1965) : Breve historia de la química

(1966): Viaje Alucinante. Fantastic Voyage

(1966): La República Romana (Título original: The Roman Republic)

(1967): El Imperio Romano (Título original: The Roman Empire)

(1967): Los Egipcios (Título original: The Egyptians)

(1967): ¿Hay alguien ahí?

(1968): El Cercano Oriente (Título original: The Near East)

(1968): La Alta Edad Media (Tíulo original: The Dark Ages)

(1969): La Formación de Inglaterra (Título original: The Shaping of England)

(1969): Los ojos hacen algo más que ver, La máquina que ganó la guerra y Cuarta generación. Nightfall and Other Stories

(1970): Constantinopla (Título original: Constantinople - The Forgotten Empire)

(1971): La Tierra de Canaán (Título original: The Land Of Canaan)

(1972): Los propios dioses. The Gods Themselves

(1972): Isaac Asimov. Selección 1, 2 y 3. The Early Asimov

(1972): La Formación de Francia (Título original: The Shaping of France)

(1973): La Formación de América del Norte (Título original: The Shaping of North America. From Earliest times to 1763)

(1974): El Nacimiento de los Estados Unidos (1763-1816) (Título original: The Birth of the United States (1763-1816)

(1974): La Edad de Oro de la Ciencia Ficción 1, 2, 3 y 4. Before the Golden Age

(1975): Compre Júpiter. Buy Jupiter

(1975): Los Estados Unidos desde 1816 hasta la Guerra Civil (Título original: Our Federal Union - The Union States from 1816 to 1865)

(1976): El hombre bicentenario y otras historias. The Bicentennial Man

(1976): Asesinato en la convención.

(1977): Los Estados Unidos desde la Guerra Civil hasta la Primera Guerra Mundial (Título original: The Golden Door - The United States from 1865 to 1918)

(1977): 100 preguntas básicas sobre la ciencia

(1977): Cómo descubrimos el petróleo

(1977):Cómo descubrimos los números

(1979): La Edad de Oro de la Ciencia Ficción 1939-1940. Asimov Presents the great SF Stories 1939-1940

(1979): Las civilizaciones extraterrestres. Extraterrestrial Civilizations (algo así como futurología).

(1980): La Edad de Oro de la Ciencia Ficción 1941. Asimov Presents the great SF Stories 1941

(1980): La Edad de Oro de la Ciencia Ficción 1942-1943. Asimov Presents the great SF Stories 1942-1943

(1980): Cuentos paralelos. The Alternative Asimovs

(1981): La Edad de Oro de la Ciencia Ficción 1944-1945. Asimov Presents the great SF Stories 1944-1945

(1981): Lo mejor de la ciencia ficción del siglo XIX 1 y 2. The best Science Fiction of the 19th Century

(1981): Sobre la ciencia ficción. Asimov on Science Fiction

(1982): La Edad de Oro de la Ciencia Ficción 1946-1947. Asimov Presents the great SF Stories 1946-1947

(1982): Los límites de la Fundación. Foundation´s Edge

(1982): Los robots. The Complete Robot

(1983): Los vientos del cambio. The Winds of Change and Other Stories

(1983): Los robots del amanecer. The Robots of Dawn

(1983): La estrella de Belén y otros ensayos científicos

(1985): Robots e Imperio. Robots and Empire

(1985): El monstruo subatómico

(1986): Nueva guía de la ciencia

(1986): Fundación y Tierra. Foundation and Earth

(1986): Sueños de Robot.

(1987): Viaje Alucinante 2: Destino cerebro. Fantastic Voyage II. Destination Brain

(1988): Preludio a la Fundación. Prelude to Foundation

(1988): Azazel.

(1988): La relatividad del error

(1989): Némesis.

(1990): Cuentos completos I

(1990): Anochecer (con Robert Silverberg)

(1991): Visiones de Robot

(1992): Cuentos completos II

(1992): La receta del tiranosuario 1, 2 y 3.The Tyrannosaurus Prescription

HOMENAJES

Cráter Asimov

En honor de Asimov se nombró al asteroide, (5020) Asimov y al cráter Asimov, en el planeta Marte.
A lo largo de su dilatada trayectoria literaria recibió numerosos premios y honores entre los que destacan:
    1963, Premio Hugo especial por sus artículos en The Magazine of Fantasy and Science Fiction.
    1966, Premio Hugo a la mejor serie de ciencia ficción de todos los tiempos por la Trilogía de la Fundación.

(1972): Los propios Dioses
    1972, Premio James T. Grady a la mejor labor divulgación científica por Introducción a la ciencia.
    1973, Premio Hugo y Premio Nébula a la mejor novela por Los propios dioses.
    1977, Premio Hugo y Premio Nébula a la mejor novela corta por El hombre bicentenario.
    1983, Premio Hugo a la mejor novela por Los límites de la Fundación.
    1992, Premio Hugo a la mejor novela corta por Gol1995, Premio Hugo al mejor trabajo de no-ficción por I. Asimov, A memoir.
En 1965, Asimov tenía catorce doctorados honoris causa por diferentes universidades.

ISAAC ASIMOV ENTREVISTAS

Manuel Toharia y Esteban Sánchez Ocaña entrevistan en 1982 en Nueva York, dentro del programa 'Alcores', al escritor y divulgador científico Isaac Asimov.

Isaac Asimov en "El Mundo de las Ideas", de Bill Moyers. 1988.
Visiones futuras sobre la (auto)enseñanza.
Fragmento traducido y subtitulado por http://emisores.wordpress.com

FUENTES:
http://www.laflecha.net
http://es.wikipedia.org/
http://www.biografiasyvidas.com

ATLÁNTIDA CENTENARIA

2012-01-11T09:39:00.009-02:00

ATLÁNTIDA CENTENARIA - 1911-2011- GUÍA TURÍSTICA , HISTÓRICA Y CULTURAL

Este libro es el resultado de un año de búsqueda de datos y recorridas por el balneario y zonas adyacentes para captar con mi cámara los mejores rincones y momentos del día. Este trabajo lo realicé en conmemoración a los 100 años de Atlántida y su publicación fue gracias a la donación de Instituciones y Empresas del lugar.

COORDINADORA DE FESTEJOS DEL CENTENARIO DE ATLÁNTIDA

COMISIÓN DE PATRIMONIO

Tenemos el agrado de invitar a Ud. (s) a la Presentación del libro “Atlántida Centenaria- 1911-2011 . Guía Turística, Histórica y Cultural” a realizarse en el Country Club de Atlántida, en el marco de la Celebración de los 100 años.

Día - jueves 19 de enero de 2012

Hora 21:00 Ruta 11 e Interbalnearia

280 páginas a todo color

Más de 400 fotografías

Dirigida a lugareños y visitantes

Para disfrutar y aprender más de este maravilloso lugar

Datos geográficos, históricos, culturales, botánicos y geológicos

Mapas que facilitan la ubicación de lugares

Escrita para el disfrute de toda la familia.

Para que diga con nosotros “Atlántida, un lugar para vivir”

ESPECIFICACIONES DEL LIBRO

Formato 15 x 21cm
280 páginas
Tapa en cartulina laminada brillante de 240gr, a cuatro tintas
Interior en papel coteado brillante de 115 gr, con más de 400 fotos color
Incluye un plano desplegable tamaño A4
Encuadernación: cosido a hilo y tapa pegada
Autora _ Maestra Arinda González

19 DE ENERO DE 2012 - ACTO DE PRESENTACIÓN DEL LIBRO- "ATLÁNTIDA CENTENARIA"

El jueves 19 de enero de 2012 realicé la presentación del libro "Atlántida Centenaria - Guía Turística. Histórica y Cultural".

Este proyecto fue presentado y aprobado en la Comisión de Patrimonio que integra la Coordinadora de Festejos del Centenario, en el año 2010.

Foto- Miguel García

La Guía pretende resaltar los valores patrimoniales, tangibles e intangibles, como una forma de rescatar y preservar la memoria colectiva, indispensable para el crecimiento, al identificar los aspectos que marcan la identidad atlantidense, revalorizándolos y proyectándolos al futuro

Foto- Miguel García

La idea partió de la necesidad que sentimos de recuperar -y conservar- las voces anónimas con sus pequeñas grandes historias que forman también el patrimonio cultural de este territorio. Esas voces estaban demasiado ocultas y calladas, tal vez porque no aquilataban su propio valor o porque no encontraban el oído que los escuchara.

Foto- Miguel García

Lo importante era lograr que los lugareños vuelvan a enamorarse de este territorio y con ello se reconozcan como los generadores de esta realidad.

Así se irá creando la mística de Atlántida como un lugar para vivir, pero también imprescindible para visitar. De esa forma su gente estará mejor posicionada para recibir al visitante, son los verdaderos dueños de casa que harán lo imposible para que quienes visitan Atlántida se sientan bienvenidos.

Esa información, de no capturarse y conservarse adecuadamente, corre peligro de desaparecer.

Complementando esa memoria escrita, agregué el material fotográfico, histórico aportado por los antiguos pobladores y el actual que capturé con mi cámara.

Foto- Miguel García

Este libro acompañará al lector en una recorrida atenta, que partiendo de la ruta 8, llega al mar y en el camino va desgranando historias e imágenes.

Podrá conocer la historia, la pasión, la determinación, las destrezas, y la inteligencia de la gente que construyó Atlántida.

Se sumergirá en el verdor de los árboles, en las efímeras neblinas otoñales, en el perfume a leña quemada que escapa por las chimeneas en los inviernos, en el canto mañanero de los pájaros, en los atardeceres maravillosos en que el sol se va hundiendo lentamente en el mar, tiñendo el paisaje con tonos que van del rojo al celeste y en el sonido inigualable del vaivén de las olas, que puede transportarnos a otro lugar y tiempo.

Esta Guía pretende ser la mejor forma de homenajear al mayor patrimonio que tiene un lugar, que es su propia gente y sus obras.

Foto- Miguel García

Su realización llevó más de un año de búsqueda y recopilación de información en diferentes fuentes: consulta con expertos, entrevistas a los antiguos pobladores, libros, documentación varia (fotografías antiguas, escrituras, mapas, planos, páginas web, revistas, diarios, folletos) .

También significó una ardua -aunque apasionante- tarea, la de fotografiar los diferentes lugares que aparecen en la Guía, donde hube de repetir tomas en diferentes épocas del año (caso de los árboles) para poder lograr documentar floración, fructificación y el mejor follaje. Quienes son aficionados a la fotografía entenderán las veces que salimos a capturar imágenes y una vez analizado el resultado debimos repetirla más de una vez, ya sea porque no nos gustó el ángulo, porque había poca o mucha luz, etc.

Luego el resolver como hilvanar toda esa información de manera práctica, amena e interesante fue otro gran tema.

El diseño de las páginas debía conjugar información escrita e imágenes, de modo que fuese de ágil lectura.

Y, como estamos en la era de la imagen, debí recrear personajes, lugares y situaciones en forma digital, para lograr una mejor comprensión de lo que se describe con palabras.

Foto- Miguel García

Detrás de este pequeño libro hay mucha gente que apoyó, si esas personas no hubiesen estado este trabajo no hubiera visto la luz. Por eso mi agradecimiento más profundo a mi esposo e hijas, compañeros de la Comisión de Patrimonio, vecinos y patrocinadores.

Foto- Miguel García

Este es el resultado final. A ustedes se los dejo, como se entrega un hijo a la vida. Espero que este libro les hable y que sus palabras encuentren eco en vuestras almas.

Foto - Leandro Melo

6 DE ENERO- DÍA DE LOS REYES MAGOS

2012-01-09T10:19:00.004-02:00

ORIGEN DEL DIA DE LOS REYES MAGOS

En Egipto y Arabia el 6 de enero se celebraba desde tiempos inmemoriales con un sentido pagano,

Antiguamente en Grecia, el 6 de enero se realizaba la fiesta en honor de Dionisio, fiesta que estaba relacionada con la prolongación del día. Dionosop era el dios patrón de la agricultura y el teatro. También era conocido como el ‘Libertador’ (Eleuterio), liberando a uno de su ser normal, mediante la locura, el éxtasis o el vino Era el dios del vino, inspirador de la locura ritual y el éxtasis, y un personaje importante de la mitología griega.

Estatua de Dioniso del "tipo Madrid-Varese". Obra romana basada en un original griego fechable entre el 125 y el 100 a.C. (Helenismo Tardío).

En Alejandría la noche del 5 al 6 de enero, coincidente con el solsticio de invierno se celebra ell nacimiento de Aion de la virgen Koré. Después del canto del gallo, los portadores de antorchas bajaban a una cueva, donde estaba el ídolo, para llevarlo hasta el templo Koreion o santuario de Koré, en procesión, acompañado de flautas, címbalos y cánticos. Después de la ceremonia lo devolvían a la cueva

Mosaico de Aoin,Glyptotheka de Munich

Este día consagrado a Asar/Usir (nombre egipcio), Osiris (nombre griego). Su nacimiento fue anunciado como el de un dios bondadoso y benefactor del pueblo " El gran señor de todas las cosas ha aparecido bañado por la luz". Fue Osiris quien enseñó a su pueblo a cultivar los campos, aprovechando las inundaciones anuales del Nilo, y cómo segar y recoger la cosecha para alimentarse. También les enseñó como sembrar vides y obtener vino (de ahí la asociación griega con Dionisio) y la forma de fabricar cerveza a partir del cultivo de cebada. Pero no sólo enseñó al pueblo cómo alimentarse y cultivar sino que le dió leyes con las que regirse en paz, la música y la alegría y les instruyó en el respeto a los dioses.
En la noche del 6 de enero creìan que las aguas del Nilo recibían un poder milagroso de Osiris.

Dios Osiris

Con el fin de que los fieles cristianos se apartaran de las celebraciones paganas del solsticio de invierno la fiesta de la Epifanía sustituyó a los cultos paganos de Oriente relacionados con el solsticio de invierno, celebrando ese día la manifestación de Jesús como hijo de Dios a los sabios que vinieron de Oriente a adorarlo.
La tradición pasó a Occidente a mediados del siglo IV, a través de lo que hoy es Francia.

La adoración de los pastores- Murillo

Para los católicos, la Epifanía es una de las fiestas litúrgicas más antiguas, comenzó a celebrarse en Oriente en el siglo III y en Occidente se la adoptó en el curso del IV alrededor del año 400.
La palabra Epifanía, que se origina del griego “ep?f??e?a”, significa “manifestación” (de un fenómeno), pues ese día según las escrituras el Señor se reveló a los paganos en la persona de los magos.
Tres acontecimientos sucedieron según la tradición antigua el 6 de enero aunque no en un mismo año; estos acontecimientos son:
•   La adoración de los magos.
•   El bautismo de Cristo por Juan.
•   y el primer milagro de Jesucristo.

Para los occidentales, la Epifanía es el día de los reyes magos. Representa esta adoración la aceptación de la divinidad de Jesucristo por parte de los pueblos paganos. Los magos utilizaron sus conocimientos como la “astronomía” (derivada de la astrología) y la navegación, de su tiempo para descubrir y ubicar al “Rey de Reyes”.

Adoración de los Reyes Magos- Alberto Durero- 1504

Los orígenes de la tradición de la fiesta de reyes se remonta a la antigüedad en el evangelio bíblico de San Mateo se narra como unos magos, guiados por una luminosa estrella, llegaron a Belén para adorar y ofrecer sus dones al recién nacido Mesías, burlando a Herodes.

Los Reyes guiados por la estrella de Belén

Mateo 2:1-12 (según las Escrituras)
"Cuando Jesús nació en Belén de Judea en días del rey Herodes, vinieron del oriente a Jerusalén unos magos, diciendo: Dónde está el Rey de los Judíos, que ha nacido? porque su estrella hemos visto en el oriente, y venimos a adorarle. Oyendo esto el rey Herodes se turbó, y toda Jerusalén con él. Y convocados todos los principales sacerdotes y los escribas del pueblo, les preguntó dónde había de nacer el Cristo. Ellos le dijeron: En Belén de Judea; porque así está escrito por el profeta: 'Y tú, Belén, de la tierra de Judá, no eres la más pequeña entre los príncipes de Judá; Porque de ti saldrá un guiador, Que apacentará a mi pueblo Israel'. Entonces Herodes, llamando en secreto a los magos, indagó de ellos diligentemente el tiempo de la aparición de la estrella; Y enviándolos a Belén, dijo: Id allá, y averiguad con diligencia acerca del niño; y cuando le halléiss, hacédmelo saber, para que yo también vaya y le adore. Ellos, habiendo oído al rey, se fueron: y he aquí la estrella que habían visto en el oriente, iba delante de ellos, hasta que llegando, se detuvo sobre donde estaba el niño. Y al ver la estrella, se regocijaron con muy grande gozo. Y entrar en la casa, vieron al niño con su madre María, y postrándose, le adoraron; y abriendo sus tesoros, le ofrecieron presentes, oro, incienso y mirra. Pero siendo avisados por revelación en sueños que no volviesen a Herodes, regresaron a su tierra por otro camino".

La Adoración de los Reyes Magos- Giotto

De su país de origen, sólo dice San Mateo que procedían de Oriente; los testimonios más antiguos de la Iglesia de Siria y de los padres griegos afirman que venían de Persia, donde, como es sabido, existía la casta de los magos o astrólogos. Otros hablan de Caldea (Babilonia), donde surgió la astrología.

Con el correr del tiempo la tradición ha ido añadiendo otros detalles a modo de simbología: se les ha hecho representantes de las tres razas conocidas en la antigüedad, representantes de las tres edades del hombre y representantes de los tres continentes (Asia, África y Europa).

Beda los consideró representantes de Europa, Asia y África, para así acentuar la soberanía universal de Cristo sobre todas las razas y países.

Adoración de los Reyes

En cuanto al número de magos, se remonta al siglo V la suposición de que eran tres, aunque se ha hablado de dos, cuatro, siete y hasta doce. Si para las iglesias protestantes y católicas los Reyes eran tres (porque ofrecían tres regalos al niño Jesús), la tradición ortodoxa mantiene que eran doce. Por otra parte, en algunas representaciones tempranas que datan de los primeros siglos vemos dos reyes magos y en otras a cuatro.

En el siglo III se les representaba como dos, pero en el siglo IV ya figuraban cuatro. La iglesia siria y armenia decía que eran 12, como los apóstoles, y representaban a las tribus de Israel.
Fue hasta el siglo IV que se configuró el número de magos en tres, según se cree, por alusión a la Trinidad, a los tres continentes conocidos en ese momento, a las tres razas humanas (europeos, africanos y asiáticos), a las tres edades del hombre (60, 40 y 20 años).
Los nombres de los magos surgieron a mediados del siglo VI, en la iglesia de San Apolinar Nuovo, en Rávena (Italia), donde se les llamó Melchor, Gaspar y Baltasar, que supuestamente equivalen en griego a Appellicon, Amerín y Damascón y en hebreo a Magalath, Serakin y Galgalath.

Los nombres de Melchor, Gaspar y Baltasar se popularizaron en la Iglesia desde el siglo IX, siguiendo el texto del venerable monje benedictino Beda, quien los describió así en un códice: "Melchor, anciano de blancos cabellos y larga barba del mismo color; Gaspar, más joven y rubio; Baltasar, negro".

Adoración de los Magos - Murillo - 1660-1665

La lectura del evangelio indica que eran magos, no especificando que fuesen reyes. Esta creencia apareció varios siglos después y se ha mantenido en la tradición popular. Tampoco se mencionan sus nombres en el evangelio.
Estos «magos», según la creencia católica, eran representantes de religiones paganas de pueblos vecinos que el Evangelio ve como las primicias de las naciones que aceptan, por la Encarnación, la Buena Nueva de la salvación.
Se cree que como los practicantes de la magia (severamente amonestada tanto en el Antiguo como en el Nuevo Testamento) no hubiesen sido admitidos como adoradores del Mesías, el término griego μάγος (mago), aquí no habría sido utilizado para referirse a hechiceros. Habría sido utilizado para referirse a hombres sabios (así se los llama en diversas versiones de la Biblia ) o, más específicamente, hombres de ciencia. De hecho, también poseían conocimiento de las Escrituras (Mateo 2:5-6). Es posible que estos magos pertenecieran a la religión zoroastra.

El zoroastrismo o mazdeísmo es el nombre de la religión y filosofía basada en las enseñanzas del profeta y reformador iraní Zoroastro (Zaratustra), que reconocen como divinidad a Ahura Mazda, considerado por Zoroastro como el único creador increado de todo.

Ahura Mazda es el dios del cielo, omnisciente y sacerdote celeste. Es un dios abstracto y trascendente, sin imagen concreta, por lo cual no es representable. Los zorastrianos usan el término atar para referise al fuego y luz que son manifestaciones de Ahura Mazda.
En los orígenes, el zoroastrismo se presenta como una reforma de la religión practicada por tribus de lengua iraní que se instalaron en Turquestán occidental entre el II y el I milenio a.C.

El destino de los Reyes, tras la adoración, fue incierto. San Mateo sólo dice que regresaron a su país por otro camino para burlar a Herodes. La tradición piadosa afirma que fueron discípulos de Santo Tomás. Otros afirman que fueron consagrados obispos y murieron martirizados hacia el año 70 de nuestra era. Sus supuestas reliquias fueron transportadas de Milán a Colonia en el siglo XII, donde aún hoy son veneradas en un relicario bizantino de la catedral de esa ciudad alemana.

La tumba de los Reyes Magos se puede ver de lejos, está dentro de una urna y a su ver fuertemente vallada

PARA MUCHOS NIÑOS DEL MUNDO HAY QUE CUMPLIR DETERMINADOS PASOS PARA RECIBIR A LOS REYES MAGOS

1. Portarse bien durante todo el año.

2. Escribir una carta con los regalos que desean y hablarle a los Reyes de cómo se han portado y cómo se van a portar en el futuro.

3. Entregar al carta a los Reyes, (con ayuda de los papas) o dejarla sobre los zapatos.

4. Cenar temprano. En algunos países se usa el Roscón. Toman después de la cena un buen roscón de reyes, lo que sale en el roscón es un presagio de la suerte que van a tener el día de Reyes.

5. Hay que irse a dormir pronto la noche de Reyes. Pero antes hay que dejar todo preparado. El sitio donde van a dejar lo regalos, agua, algo de alimento y bebida para los Reyes y sus camellos...

7. Por la mañana, el día de Reyes, ir a despertar a los padres para que los acompañen a ver los regalos que les han dejado.

RECETA DEL ROSCÓN DE NAVIDAD

Ingredientes

Para la masa necesitaremos 260 gr de harina, 60 gr de azúcar, 1 huevo, 1/4 dl de leche tibia, 1/4 dl de agua, una pizca de sal, 1/4 ralladura de limón (se entiende de 1 limón), 1/4 ralladura de naranja, 1 cucharadita de agua de azahar, 1 cucharadita de ron negro (opcional), 20 gr de levadura prensada (yo he utilizado 10 gr de levadura granulada deshidratada) y 60 gr de mantequilla en pomada suave.

Decoración

Necesitaremos 1 huevo y 20 ml de nata, 50 gr de granillo de almendra o almendra fileteada, 50 gr de fruta escarchada, 50 gr de azúcar o granillo de azúcar y una sorpresa (un haba y un regalito).

Elaboración.
Empezamos tamizando la harina y formamos dos volcanes, uno más pequeño con la cuarta parte de la harina (50 gr), y el otro mayor con el resto (200 gr, dejamos 10 gr a parte).

En el más pequeño colocamos la levadura y el agua tibia, amasamos formando una bola que dejaremos fermentar hasta que doble el tamaño (si le damos calor que no pase de 50 ºC ya que la levadura dejaría de actuar, lo ideal son 33 ºC).

En el volcán mayor se mezclan el resto de los ingredientes, excepto la mantequilla, amasamos fuertemente todos los ingredientes hasta que estén bien incorporados. Entonces añadimos la masa de la levadura y la mantequilla en pomada poco a poco. Amasamos, debemos obtener una masa muy elástica y que no se pegue (sí hace falta añadir los 10 gr de harina restantes).

Dejamos reposar esta masa y fermentar hasta que doble el tamaño. Podemos realizar esta operación dos veces aunque no es imprescindible. Trabajamos la masa de nuevo hasta que expulse el aire.

Damos forma de bola a la masa, dejamos reposar un par de minutos y entonces introducimos el dedo índice en el centro de la bola, para después con las manos darle forma de roscón de unos 20-25 cm de diámetro. Es el momento de introducir la sorpresa y colocamos el roscón en una bandeja con papel sulfurizado. Lo aplastamos ligeramente y dejamos que fermente de nuevo hasta que doble el volumen.

Pintamos el roscón con el batido de 1 huevo y la nata. Hacemos el granillo de azúcar humedeciéndola ligeramente. Colocamos la almendra y el granillo. Si os gusta la fruta escarchada la colocamos procurando poner de todos los colores.

Cocemos el Roscón de Reyes en horno precalentado a 200 ºC durante uno 10-12 minutos aproximadamente. Sacamos del horno y separamos del papel cuando este frío, para que no se rompa.

Tiempo de elaboración

40 minutos. Con tiempos de fermentación puede llegar a las 4 horas (dependiendo de muchos factores como pueden ser la temperatura, la harina, la levadura, etc.)

Fuente:

Wikipedia

http://www.directoalpaladar.com

25 DE AGOSTO DE 1825 - DECLARATORIA DE INDEPENDENCIA

2011-08-25T09:20:00.007-03:00

LA PROVINCIA ORIENTAL (HOY REPÚBLICA ORIENTAL DEL URUGUAY) DECLARABA SU INDEPENDENCIA
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El Congreso de Florida o de la Florida fue una asamblea celebrada el 14 de junio de 1825 en la villa de Florida en la actual República Oriental del Uruguay, donde también es conocido como Primer Congreso Patrio en el mismo se declaró unánimemente la independencia de la Provincia Oriental con respecto al Brasil, así como la reunión con las Provincias Unidas del Río de la Plata.

ANTECEDENTES

Entre los años 1816 y 1820 se produjo la invasión y ocupación de la Provincia Oriental (integrante de las Provincias Unidas del Río de la Plata) por parte del Reino Unido de Portugal y Brasil. Las fuerzas lusobrasileñas se impusieron a la resistencia que presentaron las fuerzas de José Gervasio Artigas quien, derrotado, y traicionado por quienes habían sido sus aliados, debió abandonar la provincia en 1820, para luego exiliarse en el Paraguay.
En febrero de 1824 la Provincia Oriental fue anexida al Imperio del Brasil, tras la independencia de éste, bajo el nombre de Provincia Cisplatina.
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Los Patriotas de la provincia Oriental no se dieron por vencidos y refugiados en territorio argentino prepararon su retorno para lograr explulsar a los brasileños.
En la madrugada del día 19 de abril de 1825, dos lanchas que habían partido cuatro días antes de la localidad argentina de San Isidro, cruzaron el río Uruguay desembarcando en la Playa de la Agraciada a un grupo de expedicionarios conocidos como los Treinta y Tres Orientales comandados por Juan Antonio Lavalleja, cuyos objetivos eran expulsar a los brasileños y reunir a la Provincia Oriental con las Provincias Unidas del Río de la Plata.
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Los Treinta y Tres consiguieron atraer a los paisanos a la causa contra la dominación brasileña formando una fuerza militar de 2.500 hombres que llegaron a sitiar Montevideo el 20 de mayo de 1825.

Lavalleja convocó a los pueblos para que decidiera la formación de un gobierno provisional, el que bajo la presidencia de Manuel Calleros, comenzó a actuar el 14 de junio en la Florida. Este gobierno provisional convocó a una Sala de Representantes de los cabildos de todos los pueblos de la provincia, la que inició sus funciones el 20 de agosto bajo la presidencia de Juan Francisco Larrobla.
El Congreso eligió a Lavalleja como gobernador, capitán general y comandante en jefe de las fuerzas orientales.

ASAMBLEA DE LA FLORIDA
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Oleo sobre Tela de Eduardo Amézaga
Con este óleo Eduardo Amézaga ganó un concurso organizado por el Poder Ejecutivo el 15 de octubre de 1941, sobre este acontecimiento tan importante en la vida del país.

El 20 de agosto de 1825 fue instalada en la villa de Florida, la Sala de Representantes de la Provincia Oriental. Fue presidida por el Diputado por Guadalupe, Juan Francisco Larrobla; siendo vicepresidente Luis Eduardo Pérez y secretario Felipe Álvarez de Bengochea.
De inmediato fue designada una Comisión para elaborar una Declaración anulatoria de los actos de incorporación a Brasil y Portugal. Luego de ello, prestó atención a la necesidad de erigir una autoridad con funciones ejecutivas, por lo cual se designó al Gral. Juan Antonio Lavalleja como Capitán General y Gobernador, y se crearon los Ministerios de Gobierno, de Guerra y de Hacienda.

Firmantes de la Declaratoria de la Independencia
Juan Francisco Larrobla
Luis Eduardo Pérez
Santiago Sierra
Juan José Vázquez
Atanasio Lapido
Joaquín Suárez
Juan Tomás Núnez

Manuel Calleros
Gabriel A. Pereira
Juan B. De León
Mateo L. Cortés
Carlos Anaya
Ignacio Barrios
Simón Del Pino
Felipe Álvarez Begochea

El 25 de agosto de 1825, la Sala de Representantes aprobó dos Leyes constitucionales; por la primera se declaró la independencia, y por la segunda se dispuso la unión a las Provincias Unidas del Río de la Plata.

"Rancho Histórico". Obra del pintor floridense Juan Curuchet Maggi.

Predio donde estuvo construido el rancho en el que se reunió la Sala de Representantes el 25 de agosto de 1825

DECLARACIÓN DE LA INDEPENDENCIA DE LA PROVINCIA ORIENTAL

Texto y promulgación.
La Honorable Sala de del Río de la Plata, en uso de la Soberanía ordinaria y extraordinaria que legalmente inviste, para constituir la existencia política de los pueblos que la componen, y establecer su independencia y felicidad, satisfaciendo el constante, universal y decidido voto de sus representados; después de consagrar á tan alto fin su mas profunda consideración; obedeciendo la rectitud de su íntima conciencia, en el nombre y por la voluntad de ellos, sanciona con valor y fuerza de ley fundamental lo siguiente:

1 - Declara írritos, nulos, disueltos y de ningún valor para siempre, todos los actos de incorporación, reconocimientos, aclamaciones y juramentos arrancados á los pueblos de la Provincia Oriental, por la violencia de la fuerza unida á la perfidia de los intrusos poderes de Portugal y el Brasil que la han tiranizado, hollado y usurpado sus inalienables derechos, y sujetándole al yugo de un absoluto despotismo desde el año de 1817 hasta el presente de 1825. Y por cuanto el Pueblo Oriental, aborrece y detesta hasta el recuerdo de los documentos que comprenden tan ominosos actos, los Magistrados Civiles de los pueblos en cuyos archivos se hallan depositados aquellos, luego que reciban la presente disposición, concurrirán el primer día festivo en unión del Párroco y vecindario y con asistencia del Escribano, Secretario, o quien haga sus veces á la casa de Justicia, y antecedida la lectura de este Decreto se testará y borrará desde la primera línea hasta la última firma de dichos documentos, extendiendo en seguida un certificado que haga constar haberlo verificado, con el que deberá darse cuenta oportunamente al Gobierno de la Provincia.

2 - En consecuencia de la antecedente declaración, reasumiendo la Provincia Oriental la plenitud de los derechos, libertades y prerrogativas, inherentes á los demás pueblos de la tierra, se declara de hecho y de derecho libre é independiente del Rey de Portugal, del Emperador del Brasil, y de cualquiera otro del universo y con amplio y pleno poder para darse las formas que en uso y ejercicio de su soberanía estime convenientes.

Dado en la Sala de Sesiones de la Representación Provincial en la Villa de San Fernando de, la Florida, etc. Juan Francisco de Larrobla, Presidente, Diputado por el Departamento de Guadalupe. - Luis Eduardo Perez, Vice Presidente, Diputado por el Departamento de San José. - Juan José Vázquez, Diputado por el Departamento de San Salvador. - Joaquín Suárez, Diputado por el Departamento de la Florida. - Manuel Calleros, Diputado por el Departamento de Nuestra Señora de los Remedios. - Juan de León, Diputado por el Departamento de San Pedro. - Carlos Anaya, Diputado por el Departamento de Maldonado. - Simón del Pino, Diputado por el Departamento de San Juan Bautista. Santiago Sierra, Diputado por el Departamento de las Piedras. - Atanasio Lapido, Diputado por el Departamento de Rosario. - Juan Tomás Nuñez, Diputado por el Departamento de las Vacas. - Gabriel Antonio Pereira, Diputado por el Departamento de Pando. - Mateo Lázaro Cortés, Diputado por el Departamento de Minas. - Ignacio Barrios, Diputado por el Departamento de Víboras. - Felipe Alvarez Bengochea, Secretario.

INCORPORACION DE LA PROVINCIA ORIENTAL A LAS PROVINCIAS UNIDAS DEL RIO DE LA PLATA

Texto y promulgación
La Honorable Sala de Representantes de la Provincia Oriental del Río de la Plata, en virtud de la soberanía ordinaria y extraordinaria que legalmente reviste, para resolver y sancionar todo cuanto tienda á la felicidad de ella, declara: que su voto general, constante, solemne y decidido, es y debe ser por la unión con las demás Provincias Argentinas, á que siempre perteneció por los vínculos más sagrado que el mundo conoce. Por tanto ha sancionado y decreta por ley fundamental la siguiente:

Queda la Provincia Oriental del Río de la Plata unida á las demás de este nombre en el territorio de Sud América, por ser la libre y espontánea voluntad de los pueblos que la componen, manifestada en testimonios irrefragables y esfuerzos heroicos desde el primer periodo de la regeneración política de dichas Provincias.

Dado en la Sala de Sesiones de la Representación Provincial, en la Villa de San Fernando de la Florida, a 25 del mes de Agosto del año de 1825.

Juan Francisco de Larrobla. Diputado por la Villa de Guadalupe, Presidente. - Luis Eduardo Perez. Diputado por la Villa de San José, Vicepresidente. - Juan José Vázquez. Diputado por la Villa de San Salvador. Joaquín Suárez. Diputado por la Villa de San Fernando de la Florida. - Manuel Calleros. Diputado por la Villa de Nuestra Señora de los Remedios. - Juan de León. Diputado por la Villa de San Pedro. - Carlos Anaya. Diputado por la Ciudad de San Fernando de Maldonado. - Simón del Pino. Diputado por la Villa de San Juan Bautista. - Santiago Sierra, Diputado por la Villa de San Isidro de las Piedras. - Atanasio Lapido. Diputado por la Villa del Rosario. - Juan Tomás Nuñez. Diputado -por el Pueblo de las Vacas. - Gabriel Antonio Pereira. Diputado por la Villa de Concepción de Pando. - Mateo Lázaro Cortes. Diputado por la Villa de Concepción de Minas. - Ignacio Barrios. Diputado por la Villa de Víboras. Felipe Alvarez Bengochea, Secretario.

PABELLON NACIONAL

Texto y promulgación
La Honorable Sala de Representantes de la Provincia Oriental del Río de la Plata, en uso de la soberanía ordinaria y extraordinaria que legalmente reviste, ha sancionado y decreta con valor y fuerza de ley, lo siguiente:

Siendo una consecuencia necesaria del rango de Independencia y Libertad que ha recobrado de hecho y de derecho la Provincia Oriental, fijar el pabellón que debe señalar su Ejército y flamear en los pueblos de su territorio, le declara por tal, el que tiene admitido, compuesto de tres fajas horizontales, celeste, blanca, y punzó, por ahora, y hasta tanto que incorporados los Diputados de esta Provincia, a la Soberanía Nacional, se enarbole el reconocido por el de las Unidas del Río de la Plata, a que pertenece.

Dado en la Sala de Sesiones de la Representación Provincial en la Villa de San Fernando de la Florida, a veinte y cinco días del mes de Agosto de mil ochocientos veinticinco.

Juan Francisco de Larrobla. Diputado por la Villa de Guadalupe, Presidente. - Luis Eduardo Perez. Diputado por la Villa de San José, Vicepresidente. - Juan José Vázquez. Diputado por la Villa de San Salvador. Joaquín Suárez. Diputado por la Villa de San Fernando de la Florida. - Manuel Calleros. Diputado por la Villa de Nuestra Señora de los Remedios. - Juan de León. Diputado por la Villa de San Pedro. - Carlos Anaya. Diputado por la Ciudad de San Fernando de Maldonado. - Simón del Pino. Diputado por la Villa de San Juan Bautista. - Santiago Sierra, Diputado por la Villa de San Isidro de las Piedras. - Atanasio Lapido. Diputado por la Villa del Rosario. - Juan Tomás Nuñez. Diputado -por el Pueblo de las Vacas. - Gabriel Antonio Pereira. Diputado por la Villa de Concepción de Pando. - Mateo Lázaro Cortes. Diputado por la Villa de Concepción de Minas. - Ignacio Barrios. Diputado por la Villa de Víboras. Felipe Alvarez Bengochea, Secretario.

La Ley de Vientres declaraba que los hijos de esclavos nacerían libres.

HOMENAJES

Piedra Alta en Florida a orillas del Río Santa Lucía

La Piedra Alta es una formación rocosa en las afueras de la ciudad de Florida en Uruguay, a orillas del río Santa Lucía Chico. Es un sitio histórico ya que en este lugar, el 25 de agosto de 1825, se celebró el Congreso de la Florida que declaró la independencia de la Provincia Oriental del Imperio de Brasil.
Por esta razón fue declarada "Altar de la Patria" en el año 1900, así como monumento histórico nacional. A través de los años, han sido colocadas sobre la roca diversas placas de bronce en homenaje a los hechos históricos que representa.
En su entorno se construyó un parque llamado “Prado de la Piedra Alta” que incluye especies exóticas y nativas. A comienzos del siglo XX el Intendente de Florida deseaba crear un parque de especies exóticas a orillas del río Santa Lucía Chico. Así es que contrató a Carlos Racine, arquitecto paisajista francés, quien diseñó el parque con un criterio de respeto a la riqueza y variedad de la flora autóctona. El parque se inauguró en 1910.
En la Piedra Alta también se asientan los cabezales del puente de la ruta Nº 5 que atraviesa el río. Su construcción dio lugar a debates acerca de si esto no desmerecía el valor histórico del monumento mientras que otros afirmaban que la honraba sirviendo al progreso.

PLACAS DE LA PIEDRA ALTA

LOS POETAS LE CANTAN A LA PATRIA

ROMANCE DEL VEINTICINCO DE AGOSTO
SERAFÍN J GARCÍA

"írritos, nulos, disueltos",
cantaba el viento en los toldos,
y acompañaban el canto
los boyeros con sus flautas.
"írritos, nulos, disueltos",
repetían las calandrias
mientras colgaban caireles
de música entre las ramas.
Y el clarín de los horneros
campo adentro repicaba,
sembrando la buena nueva
entre un júbilo de alas.
Y aunque está invierno en el tiempo,
hasta grillos y chicharras
desherrumbraban sus élitros
para unirse a la cantata.
Estaba de fiesta el campo
y el monte lo acompañaba
porque era fecha de gloria
para la 'tierra "oriéntala".
Y el mismo cielo, allá arriba,
alternaba nubes blancas
con su azul, como ofreciendo
para la bandera franjas.
Cuentan que aquel veinticinco
fue de punta a punta un alba,
pues hasta la tardecita
parecía una madrugada.
Todo en él era comienzo,
todo en él era esperanza,
y hasta el sol se detenía
para ver nacer la Patria.
"írritos, nulos, disueltos"
los actos que subyugaban,
del viejo afán artiguista
el fruto al fin se tocaba.
Y por eso "írritos, nulos,
disueltos", todos cantaban,
hombre y ave, insecto y árbol,
flor y espina, viento y agua

**********

ROMANCE DE LA DECLARATORIA DE LA INDEPENDENCIA

ÁLVARO FIGUEREDO

Piedra Alta, Florida
Piedra Alta, Florida
El acta de Independencia
los diputados redactaban.
Don Juan Francisco Larrobla
dicta con palabra tarda
lo que escribe con pluma
prolijamente cortada.

Un callado amor azul
blanco y rojo los embarga
que la luz del patrio día
resplandece en la ventana
y la mitad de las negras
vestiduras les destaca.

Ya el rancho dejan, ya cruzan
con grave ritmo la plaza.
Toda Florida va en pos
en comitiva apretada.
Ya doblan al este, ya
la solemne caravana
andada la cuadra sexta
Se allega a la Piedra Alta.
Los diputados la trepan
para dar lectura al acta,
cada cual digno en frac
y Larrobla en su sotana.
La voz del lector flamea
ya azul, ya roja, ya blanca,
como recóndita seda
con los colores del alma.
Vivas y aplausos conmueven
la brisa sabrosa y calma;
en el aire hay no se sabe
si palomas o campanas;
la corriente del arroyo
dobla la rodilla y pasa...

********

FRAGMENTO DE LA LEYENDA PATRIA

JUAN ZORRILLA DE SAN MARTÍN

.. De la Florida
en los fragosos campos,
rodeada de bravos redentores,
arde la inmensa hoguera
que la Patria encendió. Y arden en ella
nombres, tratados, vínculos nefarios,
que vuelan, en las cenizas esparcidos.
En ella, se fundieron las cadenas,
Para forjar con ellas las espadas...

Cruzada de los Treinta y Tres Orientales
Depiertan los barqueros... ya es la hora;
y, al chocar de los remos sobre el río,
alzan la barcarola de la aurora,
de ritmo audaz y cadencioso brío,
¡La eterna barcarola redentora!

Y entra la luz, los cantos, loas latidos,
roja, intensa mirada,
que, por el campo de la patria hermoso,
paseó la libertad, pisan la frente
del húmedo arenal, Treinta y Tres hombres;
Treinta y Tres hombres, que mi mente adora,
encarnación, viviente melodía,
diana triunfal, leyenda redentora
del alma heroica de la patria mía.

********

Doodle 25 de agosto de 2011

Google, el más popular motor de búsqueda de la Web, conmemora hoy la fecha patria uruguaya que celebra la Declaratoria de la Independencia de 1825, con un doodle en su honor.
Colores característicos del emblema nacional, la flor de Ceibo y un cintillo con el nombre del país, ornamentan el logo del buscador.
Este año, la conmemoración de los 186º aniversarios de la independencia se da en el marco de la celebración del Bicentenario Uruguayo, un acontecimiento de alta importancia para el país.

FUENTE

Wikipedia

Google

21 DE AGOSTO DE 1725 - NACE JEAN BAPTISTE GREUZE

2011-08-21T21:01:00.003-03:00

Autorretrato

Jean Baptiste Greuze, nació en Tournus ,Francia, el 21 de agosto de 1725.
Sus estudios de arte, los realizó en Lyon y en París, donde llegó a ser muy reconocida su obra.

En 1750, tras realizar sus primeros estudios de pintura con Grandon en Lyon, Greuze se trasladó a París y entró, como alumno de Natoire en la Real Academia de Pintura y Escultura.

Padre de familia explicando la Biblia a sus hijos

En 1755, su cuadro "Padre de familia explicando la Biblia a sus hijos", también conocido como "La lectura de la biblia" obtuvo un gran éxito.

Su popularidad se confirmó con otras pinturas de corte melodramático, representando escenas de familias pequeño burguesas de provincias.

Diderot

Diderot; el famoso crítico de arte hizo un encendido elogio de sus pintura por la moralidad de sus imágenes.
Una vez alcanzado el éxito entre el público y sus pares con estas pinturas de género se embarcó en la búsqueda de un rango superior en la jerarquía pictórica, iniciándose en la pintura de historia, género de mayor rango dentro de la pintura oficial.

Séptimo-Severo reprochando a Caracalla

Su primera obra en este orden es la llamada Séptimo-Severo reprochando a Caracalla el haber atentado contra su vida, que presentará en 1769. Contrariamente a lo que buscaba, esta pieza fue motivo de conflictos con la Academia, ya que no sólo no fue aceptada a concurso, sino que le acarreó la enemistad y críticas demoledoras de Denis Diderot, hasta entonces su defensor. A pesar de este estrepitoso fracaso, años más tarde Jacques Louis David, el pintor de la revolución, tomaría la idea y la desarrollaría hasta alcanzar el máximo nivel.

Danae

Greuze pintó numerosos retratos y recibió algunas críticas por sus pinturas libertinas. Pintó, asimismo, diferentes temas alegóricos: La Ofrenda de amor (1769), mitológicos: Danae; o religiosos: Santa María Egipciaca; pero no tuvieron repercusión alguna.
La Revolución francesa de 1789 puso de moda lo antiguo y las pinturas de Greuze cayeron en el olvido, obligándole a vivir de sus clases.

Retrato de Napoleón Bonaparte

El retrato de Napoleón Bonaparte, que le encargó en sus últimos años, no evitó que muriera en la miseria.
Tras la Revolución Francesa, tuvo que enfrentarse a numerosas dificultades, y murió en la pobreza en París el 4 de marzo de 1805.

SU OBRA

Benjamín Franklin

Mozart

Condesa E. P. Shuvalova

Su pintura se caracterizó por el carácter moralista de sus obras, (“Padre leyendo la biblia a sus hijos”) en contraste con otras de estilo rococó con temas más alegres decorativos. Pero fundamentalmente se le recuerda hoy por sus retratos.

Entre sus grandes éxitos puede mencionarse "La boda pueblerina "o "Acordée de village " presentada en el salón de 1761, donde una vez más muestra un interior pequeño burgués y dos mundos enfrentados. A la izquierda de la composición el mundo femenino de la intimidad y en la parte derecha el universo masculino de las leyes y los negocios.

La muerte del paralítico

Otra de sus obras de gran éxito es La muerte del paralítico de 1763, pintura que representa a un padre anciano en su lecho de muerte rodeado de su familia. Esta pintura se relaciona con la novela de Jean Jacques Rousseau, publicada ese mismo año, La nouvelle Héloïse

Pese a su habilidad en las composiciones, los recursos excesivos en los gestos o en las figuras, hacen que sus cuadros moralistas sean, a menudo, monótonos, rozando casi el sentimentalismo.

La madre amada

Algunas obras revelan su inconformismo, aunque muestran un exceso de desnudez:
La Mère bien aimée (1765), o por sus alusiones picantes: La Cruche casée, La Fille confuse, La Malheur imprévu, L’Oiseau mort, Les Œufs cassés, La Paix du ménage.

Niña con libro

La devanadora de hilo

Inocencia

La niña de la muñeca

Niña con muñeca

Conde Strogonov de niño

Joven dormida

Pequeño perezoso

Sus representaciones infantiles y sus retratos son convencionales pero no faltos de interés: Babuti, le Dauphin, Fabre d'Églantine, Fillette soulevant un coffre, Gensonné, Le Graveur Wille, La Liseuse, Le Libraire Babuti, Madame Greuze, Marquise de Chauvelin, Pigalle, Silvestre, Tête de garçon, Wille.

Mujer de sombrero blanco

Mejor dibujante que pintor, Greuze destaca en las representaciones de las jóvenes en las cuales se mezclan la inocencia con el erotismo. La Jeune femme au chapeau blanc (1780).
Sus numerosos cuadros están conservados en el museo del Louvre ,París, en la colección Wallace en Londres, en el museo Fabre en Montpellier y en el museo de Tournus, su ciudad natal.

La visita al sacerdote

FUENTES

Wikipedia

9 de AGOSTO de 1896, NACIA JEAN PIAGET

2011-08-09T10:14:00.004-03:00

Siempre me gusta pensar sobre un problema antes de leer nada acerca de él"

JEAN PIAGET

Jean Piaget nació el 9 de agosto de 1896, en la Villa Suiza de Neuchátel.
Hijo mayor del suizo Arthur Piaget y de la francesa Rebecca Jackson Su padre era un destacado profesor de literatura medieval en la Universidad de Neuchâtel.
Su padre cultivó su pensamiento crítico y fue quien le enseñaría a interesarse por los detalles, analizarlos e incluirlos en la síntesis general de las cosas.

Familia de Jean Piaget

Piaget fue un niño precoz que desarrolló un interés temprano por la biología y el mundo natural, especialmente los moluscos. A los 11 años, mientras cursaba sus estudios en el Instituto Latino de su ciudad natal, redactó un estudio referido a cierta especie de gorrión albino. Este breve artículo, es considerado como el punto de partida de una distinguida carrera científica ilustrada por sesenta libros y cientos de artículos

Interesado por los fósiles, se presenta en el Museo Natural de Neuchátel con deseos de trabajar, y fue el director del museo quien lo orienta en la clasificación de su vasta colección de conchillas.

Publica trabajos sobre malacología (moluscos), en revistas especializadas.
El Museo de Historia Natural, habiendo reconocido el excelente trabajo de Piaget dentro de las publicaciones, le ofrece el cargo de conservador de moluscos, que tiene que rechazar por ser aún un estudiante; provocando redoblar sus esfuerzos por concluir sus estudios secundarios e ingresar a la universidad de Ciencias de Neuchátel.
Se licenció y doctoró en biología en la Universidad de su ciudad natal en 1918. A partir de 1919 estudió brevemente y trabajó en la Universidad de Zúrich, Durante este período, el joven Piaget, se preocupa por la filosofía, la metafísica y la teología. Escribió textos líricos, poemas y una novela (investigación, 1918). Consideraba posteriores escritos de adolescencia, pero será cruciales para la evolución de su pensamiento.
Su interés en el Psicoanálisis, que florecía en esa época, parece haber comenzado ahí en el joven Piaget.

Binet

Después se trasladó a Grange-aux-Belles en Francia, donde enseñó en una escuela para niños dirigida por Alfred Binet, creador del Test de Inteligencia Binet, y con quien había estudiado brevemente en la Universidad de París. Mientras calificaba algunas instancias de estas pruebas de inteligencia, Piaget notó que niños jóvenes daban respuestas equivocadas a ciertas preguntas de manera consistente.
En 1920 participó en el perfeccionamiento de la Prueba de Inteligencia de C.I. (Cociente de Inteligencia) inventado por Stern, momento importante en la definición de su actividad futura, en el cual detectó "errores sistemáticos" en las respuestas de los niños.

En 1921, fue llamado por Edouard Claparède y Pierre Bovet en el Instituto Jean-Jacques Rousseau de la Universidad de Ginebra, para el cargo de jefe de obra
En 1923 contrajo matrimonio con Valentine Châtenay, con quien tuvo tres hijos: Lucienne, Laurent y Jacqueline a quienes Piaget estudió desde su infancia.
Jean Piaget publica trabajos sobre los problemas de entendimiento en los niños que fracasan en los test, lo cual llama la atención del director del Instituto, Jean Jacques Rousseau de Ginebra, quien le ofrece el puesto de director de investigaciones del Instituto, cargo que aceptó en 1921, a los 25 años de edad, y ahí trabajó arduamente durante 10 años, lapso de tiempo en que publica cinco libros que constituyen la base de la epistemología genética.

En el año 1926 publica El pensamiento y lenguaje del niño.
La representación del mundo en el niño (1926).

En el año 1928 publica Juicio y razonamiento en el niño.

El criterio moral en el niño (1934).
El desarrollo de la noción del tiempo (1946).
La formación del símbolo en el niño (1946).
La psicología de la inteligencia (1947).
Introducción a la epistemología genética (1950).
El nacimiento de la inteligencia en el niño es publicado en el año1954.
En el año 1964 publica Seis estudios de psicología.
Memoria e inteligencia (1968).
Psicología y pedagogía (1969).

Psicología y pedagogía es publicado en el año 1970.

Fue sucesivamente profesor de psicología, sociología, filosofía de la ciencia en la Universidad de Neuchâtel (1925 a 1929).
Profesor de historia del pensamiento científico en la Universidad de Ginebra de 1929 a 1939.
Director de la Oficina de Educación Internacional desde 1929 a 1967.
Profesor de psicología y sociología en la Universidad de Lausanne de 1938 a 1951.
Profesor de sociología en la Universidad de Ginebra de 1939 a 1952.
Profesor de psicología experimental de 1940 a 1971.
Fue profesor invitado a enseñar en la Sorbona desde 1952 a 1963.
En 1950 publica la Teoría del Conocimiento, en tres tomos
En 1955, Piaget creó el Centro Internacional por la Epistemología Genética de Geneva.
Jean Piaget muere en Ginebra el 16 de setiembre de 1980.

LEGADO DE PIAGET A LOS EDUCADORES

Podemos decir que el mérito más importante que se le concede a Piaget es el de haber renovado completamente la concepción que se tenía del pensamiento del niño, demostrando que el pensamiento del niño es totalmente diferente del adulto.
Su trabajo de psicología y Epistemología genética están dirigidos a responder a la cuestión fundamental de la construcción del conocimiento.
A través de diversas investigaciones realizadas mediante el estudio de la lógica del niño, Piaget fue capaz de destacar, por un lado, que el pensamiento infantil se construye progresivamente, siguiendo sus propias leyes, y por otro lado, evoluciona a lo largo de la vida a través de etapas características antes de alcanzar el nivel del adulto. Piaget prueba experimentalmente que el pensamiento del niño es fundamentalmente diferente del adulto.
El trabajo de Piaget es transmitido a todo el mundo y continúa inspirando hoy en el hacer de los docentes. Sus trabajos en áreas tan diversas como la psicología, sociología, educación, epistemología, economía y derecho, son consultados por estudiantes y docentes de todo el mundo, como lo demuestran los catálogos anuales publicados por la Fundación archivos Jean Piaget.
Piaget es considerado hoy como el mejor psicólogo del siglo XX.
Distinguió cuatro etapas en el desarrollo intelectual del niño.

En el estadio sensoriomotriz —desde el nacimiento a los dos años—, el niño se ocupa de adquirir control motor y conocer los objetos del mundo físico, pero aún no forma símbolos de estos objetos.

Después, en el periodo preoperacional, de los dos a los siete años, el niño se ocupa de adquirir habilidades verbales y empieza a elaborar símbolos de los objetos que ya puede nombrar, pero en sus razonamientos ignora el rigor de las operaciones lógicas.

Será después, en la etapa de las operaciones concretas, de los siete a los doce años, cuando el niño sea capaz de manejar conceptos abstractos como los números y de establecer relaciones.

De los doce a los quince años (edades que se pueden adelantar por la influencia de la escolarización), desarrolla la etapa operacional formal, si es que alcanza esta etapa, porque según Piaget, no toda la población llega a este nivel, y operará lógica y sistemáticamente con símbolos abstractos, sin una correlación directa con los objetos del mundo físico.

HOMENAJES

Recibió más de 30 doctorados honoris causa de universidades, el Premio Erasmus, Balzan y muchos otros honores Ginebra, precios suizos y extranjeros.

Busto de Piaget en Ginebra (Suiza)

El C.P.E.E Jean Piaget ,situado entre las localidades granadinas de Armilla y Ogíjares, es el único centro público de educación especial de la provincia

Instituto Jean Piaget - Salta Argentina

FUENTE

http://www.estudiagratis.com
Wikipedia

ESCULTURAS EN LA PUNTA DE UN LÁPIZ

2011-08-05T22:15:00.000-03:00

DALTON GHETTI ESCULTOR EN GRAFITO

Daton Ghetti es un curioso escultor que tiene predilección por las micro-esculturas con lápices. Utiliza la mina de grafito de los lápices para crear sus diseños, algo extremádamente difícil teniendo en cuenta la fragilidad de las minas de grafito y el tamaño de las mismas.
En algunas de sus obras ha empleado más de dos años y medio para realizarlas.
Un día decidió pasar de tallar madera a probar con el grafito de un lápiz, el resultado es el que puedes ver en estas imágene.

4 DE AGOSTO DE 1755- NACE NICOLÁS- JACQUES CONTÉ

2011-08-04T21:10:00.005-03:00

¿ EL INVENTOR DEL LÁPIZ DE MINA DE GRAFITO ?

Nicolas-Jacques Conté nació el 4 de agosto de 1755 en Saint-Céneri-près-Sées (hoy Aunou-sur-Orne) en Normandía.

Fue un pintor, militar y aeronauta francés conocido por haber inventado el lápiz moderno de grafito y arcilla.

Interior del taller de Weaver, descripción de Egipto, c.1822 Nicolas Jacques Conte

El peluquero -del volumen II Artes y Oficios de la descripción de la Egypto

Taller de Potter, Vol.II, Artes y Oficios, c.1822

Tejedores de alfombra, Vol. II Artes y oficios de la descripción de Egipto

Cesta Maker, Vol.II Artes y Oficios de la descripción de Egipto, grabado Schroeder, Pub. 1822

Agua del Nilo, Vol.II Artes Y Oficios- descripción de Egipto, Pub. 1822

Pronto conocido por su genio mecánico, ascendió rápidamente en el ejército napoleónico durante la campaña de Egipto.
Napoleón lo llamó un "hombre universal, con gusto, entendimiento y genio capaces de crear las artes de Francia en medio del desierto árabe" por sus habilidades.
Uno de sus intereses ya en Sées fue la naciente ciencia de la aeronáutica. Hizo al menos un globo aerostático de aire caliente con el que voló en una plaza pública, sin particular éxito. Con la reputación que empezaba a ganar como inventor entró en el cuerpo aeroestático en Meudon, que incluía a los pioneros en el uso de globos para observación militar. Contribuyó a depurar la producción de hidrógeno y el manejo del gas en el propio globo.
En Egipto Conté se vio llamado a ejercitar su experiencia en la materia para preparar una ascensión en conmemoración del año nuevo francés el 22 de septiembre de 1798. No pudo prepararlo a tiempo, posponiéndose la ceremonia al 1 de diciembre. Sus esfuerzos terminaron en un desastre cuando el globo se incendió y los egipcios pensaron que era un arma de guerra para prender campamentos enemigos.
Un segundo intento con un globo más grande llegó a ser visto por 100.000 personas en Esbekia. Probablemente el uso de globos en Egipto se limitó a impresionar a los locales más que a un uso como arma bélica.
Al Jabarti, (‘Abd al-Rahman al-Jabarti al-Misri) en sus crónicas dice de la ascensión "Se dice que el aparato era como un velero en que las gentes se sentaban y viajaban a otros países para descubrir nuevas y otras falsificaciones que no aparentan ser verdad.”
Conté es conocido, sin embargo, por haber inventado el lápiz moderno, concretamente el modelo que recibe el nombre de Conté por encargo de Lazare Nicolas Marguerite Carnot.
La República de Francia sufría un bloqueo económico que el impedía importar grafito de Gran Bretaña, principal productor del material. Carnot pidió a Conté que creara un lápiz que solucionara la dependencia de la importación de grafito. Tras días de reflexionar, tuvo la idea de mezclar grafito con arcilla y rodearlo de cilindros de madera, la forma del lápiz actual, lo que reducía la cantidad de grafito por lápiz. Conté recibió una patente por el invento en 1795 y fundó la société Conté para producir sus crayones.
Murió el 6 de diciembre de 1805.
FUENTE
Wikipedia
Biografías y Vidas

EL LÁPIZ

2011-08-04T09:21:00.006-03:00

HISTORIA DEL LÁPIZ DE MINA DE GRAFITO

El Lápiz con mina de grafito es uno de los útiles más usados para escritura que tiene la ventaja de poder borrar si nos equivocamos.

En 1564 se descubrió el grafito, en Cumberland,lugar de Inglaterra, cercana a la frontera con Escocia. Esto permitió la invención de los lápices de grafito, que se introdujeron en Francia, en la corte de Luis XIII.

La historia cuenta que una tarde del año 1564 una tempestad extraordinariamente fuerte derribó un enorme árbol cerca del poblado de Borrowdale, en Cumberland, Inglaterra.
Debajo del sitio donde habían estado sus raíces apareció una masa de cierta sustancia negra de aspecto mineral, desconocida hasta entonces: era una veta de plombagina, o "plomo negro". Fue el grafito más puro encontrado en ese país y posiblemente en el mundo entero.
Los pastores de los alrededores comenzaron a usar pedazos de este material para marcar sus ovejas. Sin embargo, otros habitantes de la zona con más sentido de los negocios comenzaron a partirlo en forma de varitas, que luego vendían en Londres bajo el nombre de "piedras de marcar". Estas varitas tenían dos notables deficiencias: se rompían fácilmente y manchaban las manos y todo lo que tocaban.
El ingenio popular resolvió el problema de la suciedad enredando un cordel alrededor a lo largo de la vara de grafito para ir quitándolo a medida que se la gastaba.
A mediados del siglo XVIII, las minas inglesas de grafito eran explotadas por la Corona, y servían también para la fundición de cañones, por lo que se convirtió en un mineral estratégico del Ejército Inglés, de manera que hasta registraban a los mineros de las minas de grafito para que no se llevaran escondido ni un trozo de mineral, delito que se podía castigar incluso con la pena de muerte.

Hay varias versiones sobre quien inventó el lápiz tal como se conoce actualmente. Parece haberse llegado a él en diferentes lugares geográficos en diferentes épocas. Hay que considerar que en esa época las comunicaciones eran casi nulas y no se sabía lo que pasaba en regiones muy distanciadas unas de otras.

Una de las versiones dice que en el año 1760, el químico Kaspar Faber, artesano de Baviera, Alemania, mezcló grafito con polvo de azufre, antimonio y resinas, hasta que dio con una masa espesa y viscosa que, convertida en varita, se conservaba más firme que el grafito puro. La empresa Faber-Castell fue fundada en 1761 por el ebanista Kaspar von Faber que montó un negocio en Stein cerca de Núremberg y de este modo colocó la piedra fundamental del actual grupo Faber-Castell. Pero el paso decisivo no fue dado hasta 1839. La industria alemana del lápiz floreció con Lothar Faber, a quien posteriormente se le concedió un título de nobleza y fue nombrado consejero de la corte real. Lothar Faber fue el responsable de la existencia y la reputación mundial del lápiz en su forma y calidad actuales.

En 1792 se cortaron las relaciones entre Francia e Inglaterra.
Esto hizo que el ingeniero francés Jacques-Nicolás Conté, ideara unos lápìces de grafito y arcilla, rodeados de madera de cedro. Pronto se impusieron en todo el mundo.

Aunque otras documentaciones indican que el verdadero inventor fue el austríaco Josef Hardtmuth, hijo de un carpintero de Aspern an der Zaya, Baja Austria, Hardtmuth aprendió en Viena el oficio de albañil, llegó a ser arquitecto de los Príncipes de Liechtenstein y fundó posteriormente una fábrica de tejas y una manufactura de loza.
Descontento con la baja calidad de los utensilios de los que entonces se disponía para escribir, tuvo la ocurrencia de mezclar la arcilla con polvo de grafito, formar unas minas y cocerlas, para sumergirlas después en un baño de cera para que el grafito dejara rastro en el papel.
Añadiendo las cantidades adecuadas de arcilla a la mezcla, pudo determinar el grado de dureza del lápiz, y en 1792 fundó su propia empresa en Viena, cuya producción sigue existiendo hoy en día.

En 1812 en Concord (Massachusetts, EE.UU.) William Monroe fabricó una máquina que producía tablillas semicilíndricas de madera de 16 a 18 centímetros de longitud. A lo largo de las mismas el aparato marcaba estrías en el centro del delgado semicilindro. Monroe unía con cola las dos partes de madera, pegándolas en torno al grafito. Así fue como nació el lápiz tal y como lo conocemos en la actualidad

John Eberhard (nacido en 1822) construyó la primera fábrica de lápices en gran escala, en Estados Unidos de América.

En las últimas décadas del Siglo XX, Brasil era uno de los principales productores de lápices, con 4.500 millones de unidades por año.

COMO SE FABRICA UN LÁPIZ

Grafito, arcilla y agua son mezclados (el porcentaje de grafito y arcilla segun la dureza de la mina ), hasta crearse una masa consistente y uniforme. Esta masa será introducida en una horno que le retirará la mayor parte del agua. El resultado, una piedra de arcilla y grafito va a ser triturada y reducida a pequeños granos que posteriormente serán introducidos en rollos compresores para eliminar impurezas existentes en la arcilla. Después de este proceso el producto resultante será compactado formando un cartucho macizo de grafito que será colocado en una maquina de donde saldrán los “hilos” de mina. Estos “hilos” son cortados a la medida del lápiz, entrarán en una máquina de secar que les retirará el agua que aún resta y van a cocer en un horno a la temperatura 1.020ºC. Para que las minas queden resistentes, blandas, aptas para escribir y borrar, serán impregnadas de grasa por ósmosis.
"Si la mina es alma del lápiz la madera es su cuerpo…"

En las tablas de cedro se abren varias ranuras donde se colocarán las minas. Posteriormente se sobrepone otra tabla también con ranuras , así se forman dos tablas con minas en su interior .

ccnn

Paso 1- Se hacen las ranuras en la madera - Paso 2 - se encola - Paso 3 - Se coloca el grafito

Paso 4- Se coloca otra madera encima - Paso 5 - Se prensa y se corta - Paso 6- Se barnizan

Estas son insertadas en una prensa donde se dejan secar durante 24 horas. Terminado este periodo, se da origen a los diferentes formatos de lápices a través de un proceso de separación. Terminada esta operación los lápices aún en bruto necesitan otros procesos, pasarán a la sección del barniz que les dará el acabado final.
Primero van a ser barnizados varias veces cada unidad hasta que queden con un color totalmente uniforme. A continuación se cortan los topes para limpiar los excesos de barniz y se aplican todos los tipos de acabados necesarios para la obtención del producto final (impresión, colocación de las gomas, cabezas pintadas, etc...).
A partir de aquí los lápices están listos para que sean envasados para llegar al cliente.

DIBUJOS A LÁPIZ

Alberto Durero utilizaba una varilla hecha de una aleación de plomo y estaño ( punta de plata) con la que conseguía dibujos de maravillosa sutileza. Sin embargo, presentaba varios inconvenientes, entre ellos la necesidad de una base especial cuya aplicación exigía tiempo y habilidad.

José Luis Corella

- A orillas del Guadalquivir - R. Vicent

FUENTE

Wikipedia

Biografías y vidas
http://www.es.norisclub.com

2 DE AGOSTO DE 1884 -NACE RÓMULO GALLEGOS

2011-08-02T12:12:00.004-03:00

EL NOVELISTA MÁS RELEVANTE DEL

SIGLO XX

Rómulo Gallegos Freire nació en Caracas, el 2 de agosto de 1884
Fue un novelista y político venezolano. Es considerado como el novelista venezolano más relevante del siglo XX y uno de los más grandes literatos latinoamericanos de todos los tiempos, algunas de sus novelas como Doña Bárbara han pasado a convertirse en clásicos de la literatura hispanoamericana.
Su padre fue Rómulo Gallegos Osío y su madre Rita Freire Guruceaga.
En el año 1888 cursó la escuela en primaria.
En 1894 ingresó en el Seminario Metropolitano, pero sale obligado por la muerte de su madre, el 13 de marzo de 1896 y por la necesidad de ayudar a su padre a sostener la familia.
Luego en 1898 ingresa en el colegio Sucre, donde tiene como maestros a Jesús María Sifontes y a José Manuel Núñez Ponte y recibe el título de bachiller en 1902. En ese mismo año se inscribe en la Universidad Central de Venezuela – Caracas- para seguir la carrera de leyes, que abandona en 1905.
En el año 1906, fue designado jefe de la estación del Ferrocarril Central, en Caracas.
En 1909 con su amigo Enrique Soublette, fundan la revista Alborada.

Rómulo Gallegos y Doña Teotiste Arocha

En 1912, se casa con Doña Teotiste Arocha Egui. En ese mismo año, fue nombrado Director del Colegio Federal de Varones, en el Estado Anzoátegui; pero regresa a Caracas al morir su padre.
En designado como docente en el Colegio de Caracas, hasta 1930.
En sus comienzos como narrador, Rómulo Gallegos publicó Los Aventureros (Caracas, 1913), una colección de cuentos
Ya Gallegos había comenzado su larga trayectoria como escritor.
Su período como cuentista abarca desde 1913 hasta 1919, aunque otros cuentos se publicarán en 1922. En sus obras siempre mantendrá el realismo, las cuales se dividen en tres temáticas fundamentales: Los de crítica de costumbres, los de ambiente criollo donde plantea la antinomia civilización y barbarie, y los que describen pasiones, desequilibrios y anormalidades.
En el año 1922 escribe El forastero pero lo publica empezando el año de 1942 por temor a la reacción del dictador Gómez. En 1922 logra publicar La rebelión y en 1925 publica La Trepadora, retratando en ambas el problema del mestizaje, planteando como solución los matrimonios mixtos.
Corría el año 1926 y viaja a Europa y en Lourdes redescubre su fe perdida.
En el año 1927 viaja para presenciar los llanos venezolanos y así documentarse para su próxima novela. El resultado sería Doña Bárbara publicada en 1929. Doña Bárbara representa aquella Venezuela cruel, insensible por la corrupción, traición, despotismo, falta de libertad, latifundismo e injusticia y brujería; pero en el melodrama se muestra que en la realidad existía también una raza buena que ama, sufre y espera para luchar contra la dictadura desenfrenada de aquel entonces, gente representada por Santos Luzardo.
Esta novela lo llevaría al reconocimiento público, fue la más exitosa de sus obras. El dictador Juan Vicente Gómez al ver su prestigio lo nombró en 1931 senador por el estado de Apure, pero sus convicciones democráticas lo hicieron renunciar al cargo y expatriarse, exiliándose en 1931 a Nueva York.
Luego viaja a España. En su exilio, escribe "Cantaclaro" (1933) y "Canaima" (1934).
Permanece en España hasta que en 1935 muere el dictador y Rómulo Gallegos decide volver a Venezuela.
Así como para Gallegos el mestizaje era la solución de los conflictos entre mantuanos e indígenas, el mestizaje también sería la solución de los conflictos de civilización y barbarie.
Comenzó su carrera política a muy temprana edad militando en oposición al dictador Juan Vicente Gómez.
En 1936, al morir J. V. Gómez, regresa a Venezuela. En ese mismo año, escribe "Pobre Negro".
Cuando el general López Contreras asume la presidencia, se inicia una era reformista en Venezuela y fue nombrado en 1936 Ministro de Educación en el gobierno de Contreras, pero sus esfuerzos para llevar a cabo una profunda reforma escolar fracasaron, y se le obligó a dimitir.
En el año 1937 publica Pobre negro. Ese mismo año Gallegos es elegido diputado y poco a poco abandonará la literatura para dedicarse a la política.
En 1941, es postulado como candidato del partido democrático nacional Acción Democrática, del cual figura fundador, propone a Gallegos como candidato
a la Presidencia de la República; pero gana el General Isaías Medina Angarita.
En el año 1942 publica El forastero, y al año siguiente 1943, Sobre la misma tierra.
En 1945 participó en el golpe militar que llevó al poder a Rómulo Betancourt como presidente provisional del país.

Durante la campaña presidencial

Rómulo Gallegos, Presidente de Venezuela, emitiendo un discurso, 1948 (período presidencial de Rómulo Gallegos, 1948)
Fotografía en blanco y negro
25,9 x 20,6 x cm
Fotógrafo desconocido
Colección Archivo Histórico de Miraflores

En 1947, se postula nuevamente, como candidato de Acción Democrática; y el 6 de enero de 1948 es proclamado Presidente Constitucional de Venezuela, para el período 1949-1952. Es el primer presidente electo por el voto popular, directo y secreto.

Toma el cargo el 15 de febrero de 1948 pero en noviembre del mismo año el ejército se subleva en el Golpe de estado de 1948 - movimiento militar dirigido por Marcos Pérez Jiménez- bajo el mando de una junta militar encabezada por Carlos Delgado Chalbaud y lo destituyen de su cargo; muere así la experiencia democrática.

Rómulo Gallegos, Presidente de Venezuela, acompañado de varias personas, durante su visita oficial a Estados Unidos de América, julio de 1948 (período presidencial de Rómulo Gallegos, 1948)
Fotografía en blanco y negro
20,6 x 25,4 cm
Fotógrafo desconocido
Colección Archivo Histórico de Miraflores

Nuevamente se va va a Cuba y a México en 1949,
En 1951 publica La brizna de paja en el viento. En 1952 comienza a redactar su última novela Tierra bajo los pies, que permanecería inédita hasta su tardía publicación en 1973.
Rómulo Gallegos regresó a su país al ser liberado éste de la dictadura de Marcos Pérez Jiménez en 1958, pero ya no se dedicaría a la política.
En ese año, es galardonado con el Premio Nacional de Literatura; y es electo miembro de la Academia de la Lengua.
Vivió en Caracas hasta el día de su muerte, el 5 de agosto de 1969.

PUBLICACIONES

Sus novelas reflejan su interés por la vida del campesinado venezolano. Su primera novela, El último Solar (1920), la reeditaría en 1930 con el título de Reinaldo Solar que relata la historia de la decadencia de una familia aristocrática a través de su último representante, en el que se adivina a
De muchas obras de Rómulo Gallegos se han hecho incontables ediciones en una gran cantidad de idiomas, siendo Doña Bárbara la más popular y la que más traducciones ha tenido en todo el mundo (inglés, francés, ruso, italiano, esperanto, etc.). De La Trepadora se hizo en Caracas una notable traducción al italiano, lo que ayuda a comprender la idea de que el enfoque de los temas tratados por Rómulo Gallegos es mucho más universal de lo que en un principio pudiera parecer

Novelas

El último Solar (Reinaldo Solar) (1921)
La trepadora (1925)
Doña Bárbara (1929)
Cantaclaro (1934)
Canaima (1935)
Pobre negro (1937)
El forastero (1942)
Sobre la misma tierra (1943)
La brizna de paja en el viento (1952)
Una posición en la vida (1954)
El último patriota (1957)
Tierra bajo los pies (1973)

Cuentos

El Último Patriota, publicado en El Cojo Ilustrado, 15 de enero de 1911. Incluido en La Doncella y el Último Patriota.
Los Aventureros, publicado en El Cojo Ilustrado, 1 de febrero de 1911. Incluido en Los Aventureros.
Entre las ruinas, publicado en El Cojo Ilustrado, 15 de agosto de 1911. Incluido en La Doncella y el Último Patriota.
El apoyo, publicado en El Cojo Ilustrado, 1 de octubre de 1912. Incluido en Los Aventureros.
El milagro del año, publicado en Los Aventureros, 1913.
Estrellas sobre el barranco, publicado en Los Aventureros, 1913.
El cuento de carnaval, publicado en El Cojo Ilustrado, 15 de febrero de 1914. Incluido en La Doncella y el Último Patriota.
El análisis, publicado en El Cojo Ilustrado, 15 de abril de 1914. Incluido en La Doncella y el Último Patriota.
Un caso clínico, publicado en La Revista, 20 de junio de 1915. Incluido en La Doncella y el Último Patriota.
La Esfinge, publicado en La Revista, 26 de septiembre de 1915. Incluido en La Doncella y el Último Patriota.
El piano viejo, publicado en La Revista, 1916. Incluido en La Rebelión y otros cuentos.
Los Menganez, publicado en Actualidades, 9 de febrero de 1919. Incluido en La Rebelión y otros cuentos.
Una resolución enérgica, publicado en Actualidades, 16 de febrero de 1919. Incluido en La Rebelión y otros cuentos.
El cuarto de enfrente, publicado en Actualidades, 23 de febrero de 1919. Incluido en La Rebelión y otros cuentos.
El crepúsculo del Diablo, publicado en Actualidades. 2 de marzo de 1919. Incluido en La Rebelión y otros cuentos.
Alma Aborigen, publicado en Actualidades, 9 de marzo de 1919. Incluido en La Doncella y el Último Patriota.
El Paréntesis, publicado en Actualidades, 16 de marzo de 1919. Incluido en La Rebelión y otros cuentos.
La ciudad muerta, publicado en Actualidades, 23 de marzo de 1919. Incluido en La Rebelión y otros cuentos.
La encrucijada, escrito en 1913 pero publicado en Actualidades el 30 de marzo de 1919. Incluido en La Doncella y el Último Patriota.
Pataruco, publicado en Actualidades, 6 de abril de 1919. Incluido en La Rebelión y otros cuentos.
Pegujal, publicado en Actualidades, 20 de abril de 1919. Incluido en La Rebelión y otros cuentos.
La hora menguada, publicado en Actualidades, 27 de abril de 1919. Incluido en La Rebelión y otros cuentos.
Marina, publicado en Actualidades, 11 de mayo de 1919. Incluido en La Rebelión y otros cuentos.
Paz en las alturas, publicado en Actualidades, 18 de mayo de 1919. Incluido en La Rebelión y otros cuentos.
Un Místico, publicado en Actualidades, 1 de junio de 1919. Incluido en La Rebelión y otros cuentos.
La fruta del cercado ajeno, publicado en Actualidades, 8 de junio de 1919. Incluido en La Rebelión y otros cuentos.
El Maestro, publicado en Actualidades, 27 de julio de 1919. Incluido en La Rebelión y otros cuentos.
La Rebelión, publicado en La Lectura Semanal, 30 de abril de 1922. Incluido en La Rebelión y otros cuentos.
Los Inmigrantes, publicado en La Novela Semanal, 9 de septiembre de 1922. Incluido en La Rebelión y otros cuentos.
Doña Barbara, publicado en 1929 bajo la editorial Araluce.

PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA

En 1938 funda Estudios Ávila (1938-1942) la primera empresa cinematográfica en el país que, con aspiraciones culturales y comerciales, se ocupa de la producción de la propaganda institucional a través del cine.

Los niños Héctor Murga y Rafael Bravo, en los papeles de Congorocho y Morisqueta, en la película Juan de la Calle.

Será a través de esta productora que el novelista, en íntima relación con el cineasta Rafael Rivero Oramas, realice en 1941 el largometraje de visos neorrealistas titulado Juan de la Calle.

En 1943 participó como supervisor y coguionista de la película mexicana Doña Bárbara,basada en su novela homónima, dirigida por Fernando de Fuentes y protagonizada por María Félix y Julián Soler.

FUENTES
Wikipedia
http://www.alternativabolivariana.org

HOMENAJES A ROMULO GALLEGOS

2011-08-02T10:50:00.002-03:00

HOMENAJES

DOCTORADO

La Universidad de Columbia le confiere el Doctorado Honoris Causa en 1948, al cual renuncia en 1955 cuando le otorgan la misma distinción al dictador guatemalteco Carlos Castillo Armas, con esto sigue mostrando su convicción democrática. Es distinguido por otras universidades, entre las que se encuentran la Universidad de San Carlos en Guatemala (1951), la Universidad de Costa Rica (1951), la Universidad de Oklahoma en Estados Unidos (1951), Universidad Central de Venezuela (1958), Universidad de Los Andes en Venezuela (1958) y la Universidad del Zulia (1958).

PREMIOS

Fue nominado al Premio Nobel de Literatura y ganó el Premio Nacional de Literatura (1957-1958).

PREMIO INTERNACIONAL DE NOVELA

RÓMULO GALLEGOS

El Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos fue creado en honor al novelista y político venezolano de ese nombre el 6 de agosto de 1964 mediante un decreto promulgado por el entonces Presidente de Venezuela, Raúl Leoni. En un principio su objetivo era premiar novelas latinoamericanas, pero a partir de la década de 1990 se expandió a todo el ámbito hispanohablante. El primer autor no americano en recibir el premio fue Javier Marías.

Considerado uno de los premios más importantes para la narrativa castellana y el premio literario más importante de Hispanoamérica.

El mismo es otorgado por el gobierno de Venezuela por medio del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos.

Los primeros tres ganadores, fueron: Mario Vargas Llosa, Gabriel García Márquez y Carlos Fuentes.

SELLOS POSTALES

Sello de correos con la imagen de Rómulo Gallegos, 4 de diciembre de 1964 (período presidencial de Raúl Leoni, 1964-1969)
Fotografía en blanco y negro
4,9 x 3,4 cm
Fotógrafo desconocido
Colección Archivo Histórico de Miraflores

BUSTO

Busto de Rómulo Gallegos en el Celarg

José Pizzo (escultor italiano)
Molde en positivo del busto de Rómulo Gallegos, 1948 (período presidencial de Rómulo Gallegos, 1948)
Fotografía en blanco y negro
10,2 x 9,4 cm
Fotógrafo desconocido
Colección Archivo Histórico de Miraflores

Busto de Rómulo Gallegos en la sede de la OEA

Busto de Rómulo Gallegos - Estado de Guarico

ÓLEOS

Rómulo Gallegos, 1970- R. Fantuzzi
Óleo sobre tela-
Imagen: 106,7 X 83,7 cm

Rómulo Gallegos, 1967
Óleo sobre tela de Antonio Torres González
Imagen: 120 X 90 cm

2 DE AGOSTO - CUENTO DE RÓMULO GALLEGO

2011-08-02T10:10:00.001-03:00

EL PIANO VIEJO
Cuento de Rómulo Gallego

Eran cinco hermanos: Luisana, Carlos, Ramón, Ester, María. La vida los fue dispersando, llevándoselos por distintos caminos, alejándolos, maleándolos. Primero, Ester, casada con un hombre rico y fastuoso; María, después, unida a un joven de nombre sin brillo y de fama sin limpieza; en seguida, Carlos, el aventurero, acometedor de toda suerte de locas empresas; finalmente Ramón, el misántropo que desde niño revelara su insana pasión por el dinero y su áspero amor a la soledad; todos se fueron con una diversa fortuna hacia un destino diferente.

Moribundo- Mazzini

Sólo permaneció en la casa paterna Luisana, la hermana mayor, cuidando al padre, que languidecía paralítico lamentándose de aquellos hijos en cuyos corazones no viera jamás ni un impulso bueno ni un sentimiento generoso. Y cuando el viejo moría, de su boca recogió Luisana el consejo suplicante de conservar la casa de la familia dispersa, siempre abierta para todos, para lo cual se la adjudicaba en su testamento, junto con el resto de su fortuna, a título de dote.

Luisana cumplió la promesa hecha al padre, y en la casa de todos, donde vivía sola, conservó a cada uno su habitación, tal como la había dejado, manteniendo siempre el agua fresca en la jarra de los aguamaniles, como si de un momento a otro sus hermanos vinieran a lavarse las manos, y en la mesa común, siempre aderezados los puestos de todos.
Tú serás la paz y la concordia, le había dicho el viejo, previendo el porvenir, y desde entonces ella sintió sobre su vida el dulce peso de una noble predestinación.
Menuda, feúcha, insignificante, era una de esas personas de quienes nadie se explica por qué ni para qué viven. Ella misma estaba acostumbrada a juzgarse como usurpadora de la vida, parecía hacer todo lo posible para pasar inadvertida: huía de la luz, refugiándose en la penumbra de su alcoba, austera como una celda; hablaba muy poco, como si temiera fatigar el aire con la carga de su voz desapacible, y respiraba furtivamente el poquito de aliento que cabía en su pecho hundido, seco y duro como un yermo.
Desde pequeñita tuvo este humilde concepto de sí misma: mientras sus hermanos jugaban al pleno sol de los patios o corrían por la casa alborotando y atropellando con todo, porque tomaban la vida como cosa propia, con esa confianza que da el sentimiento de ser fuertes, ella, refugiada en un rincón, ahogaba el dulce deseo de llorar, único de su niñez enfermiza, como si tampoco se creyera con derecho a este disfrute inofensivo y simple. Crecieron, sus hermanas se volvieron mujeres, y fueron celebradas y cortejadas, y amaron, y tuvieron hijos; a ella, siempre preterida, que hasta su padre se olvidaba de contarla entre sus hijos, nadie le dijo nunca una palabra amable ni quiso saber cómo eran las ilusiones de su corazón. Se daba por sabido que no las poseía. Y fue así como adquirió el hábito de la renunciación sin dolor y sin virtud.
Ahora, en la soledad de la casa, seguía discurriendo la vida simple de Luisana, como agua sin rumor hacia un remanso subterráneo; pero ahora la confortaba un íntimo contentamiento. ¡Tú serás la paz!... Y estas palabras, las únicas lisonjeras que jamás escuchó, le habían revelado de pronto aquella razón de ser de su existencia, que ni ella misma ni nadie encontrara nunca.

Ahora quería vivir, ya no pensaba que la luz del día se desdeñase de su insignificancia, y todas las mañanas, al correr las habitaciones desiertas, sacudiendo el polvo de los muebles, aclarando los espejos empañados y remudando el agua fresca en las jarras; y cada vez que aderezaba en la mesa los puestos de sus hermanos ausentes, convencida de que esta práctica mantenía y anudaba invisibles lazos entre las almas discordes de ellos, reconocía que estaba cumpliendo con un noble destino de amor, silencioso, pero eficaz, y en místicos transportes, sin sombra de vanagloria, sentía ya que su humildad había sido buena y que su simpleza era ya santa.

Mujer tocando el piano - Eduardo Chicharro

Terminados sus quehaceres y anegada el alma en la dulce fruición de encontrarse buena, se entregaba a sus cadenetas; y a veces turbada por aquel silencio de la casa y por aquel claro sol de las mañanas que se rompía en los patios, se hilaba por las rendijas y se esparcía sin brillo por todas partes arrebañando la penumbra de los rincones; mareada por aquella paz que le producía suavísimos arrobos, se sentaba al piano, un viejo piano donde su madre hiciera sus primeras escalas, y cuyas voces desafinadas tenían para ella el encanto de todo lo que fuera como ella, humilde y desprovisto de atractivos.
Tocaba a la sordina unos aires sencillos que fueran dulces. Muchas teclas no sonaban ya; una, rompiendo las armonías, daba su nota a destiempo, cuando la mano dejaba de hacer presión sobre ella; o no sonaba, quedándose hundida largo rato. Esta tecla hacía sonreír a Luisana. Decía: Se parece a mí. No servimos sino para romper las armonías. Precisamente por esto la quería, la amaba, como hubiera amado a un hijo suyo, y cuando, al cabo de un rato, después que había dejado de tocar, aquella tecla, subiendo inopinadamente, daba su nota en el silencio de la sala, Luisana sonreía y se decía a sí misma: ¡Oigan a Luisana! ¡Ahora es cuando viene a sonar!
Una mañana Luisana se quedó muerta sobre el piano, oprimiendo aquella tecla. Fue una muerte dulce que llegó furtiva y acariciadora, como la amante que se acerca al amado distraído y suavemente le cubre los ojos para que adivine quién es.
Vinieron sus hermanos; la amortajaron; la llevaron a enterrar. Ester y María la lloraron un poco; Carlos y Ramón corrieron a la casa, registrando gavetas, revolviendo papeles. En la tarde se reunieron en la sala a tratar sobre la partición de los bienes de la muerta.
La vida y la contraria fortuna habían resentido el lazo fraternal, y cada alma alimentaba o un secreto rencor o una envidia secreta. Carlos, el aventurero, había sido desgraciado: fracasó en una empresa quimérica, arrastrando en su bancarrota dinero del marido de Ester, el cual no se lo perdonó y quiso infamarlo, acusándolo de quiebra fraudulenta; María no le perdonaba a Ester que fuera rica y no partiera con ella su boato y la estimación social que disfrutaba; Ester se desdeñaba de aceptarla en su círculo, por la obscuridad del nombre que había adoptado; y todos despreciaban a Ramón, que había adquirido fama de usurero y los avergonzaba con su sordidez.
Pero todas estas malas pasiones se habían mantenido hasta entonces agazapadas, sordas y latentes, pero secretas; había algo que les impedía estallar, una dulce violencia que acallaba el rencor y desamargaba la envidia: Luisana. Ella intercedió por Carlos, y porque ella lo exigía, el marido de Ester no le lanzó a la vergüenza y a la ruina; ella intercedió siempre para que Ester invitase a María a sus fiestas; ella pidió al hermano avaro dinero para el hermano pobre, y a todos amor para el avaro; pero siempre de tal modo, que el favorecido nunca supo que era ella a quien le debía agradecer, y hasta el mismo que otorgaba se quedaba convencido y complacido de su propia generosidad.
Ahora, reunidos para partirse los despojos de la muerta, cada uno comprendía que se había roto definitivamente el vínculo que hasta allí los uniera, y que iban a decirse unos a otros la última palabra; y en la expectativa de la discordia tanto tiempo latente, que por fin iba a estallar, enmudecieron con ese recogimiento instintivo de los momentos en que se va a echar la suerte, y al mismo tiempo la idea de la hermana pasó por rodos los pensamientos, como una última tentativa conciliadora a cumplir el encargo paterno: ¡Tú serás la paz y la concordia!

Iman Maleki, oleo sobre lienzo

Entonces comprendieron a aquella hermana simple que había vivido como un ser insignificante e inútil y que, sin embargo, cumplía un noble destino de amor y de bondad, y fue así como vinieron a explicarse por qué ellos inconscientemente le habían profesado aquel respeto que los obligaba a esconder en su presencia las malas pasiones.
En un instante de honda vida interior, temerosos de lo que iba a suceder, sintieron que se les estremeció el fondo incontaminado del alma, y a un mismo tiempo se vieron las caras, asustándose de encontrarse solos.
Pero fue necesario hablar, y la palabra dinero violó el recogimiento de las almas. Rebulleron en sus asientos, como si se apercibieran para la defensa, y cada cual comenzó a exponer la opinión que debía prevalecer sobre el modo de efectuar el reparto de los bienes de la hermana y a disputarse la mejor porción.

Fragmento del óleo de Manuel Estevez

La disputa fue creciendo, convirtiéndose en querella, rayando en pelea, y a poco se cruzaron los reproches, las invectivas, las injurias brutales, hasta que por fin los hombres, ciegos de ira y de codicia, saltaron de sus asientos, con el arma en la mano, desafiándose a muerte.
Las mujeres intercedían suplicantes, sin lograr aplacarlos, y entonces, en un súbito receso del clamor de aquellas voces descompuestas, todos oyeron indistintamente el sonido de una nota que salía del piano cerrado.
Volvieron a verse las caras y, sobrecogidos del temor a lo misterioso, guardaron las armas, así como antes escondían las torpes pasiones en presencia de Luisana: todos sintieron que ella había vuelto, anunciándose con aquel suave sonido, dulce, aunque destemplado, como su alma simple, pero buena.
Era la nota de Luisana, sobre cuya tecla se había quedado apoyado su dedo inerte, y que de pronto sonaba, como siempre, a destiempo.
Y Ester dijo, con las mismas palabras que tanto le oyera a la hermana, cuando en el silencio de la sala gemía aquella nota solitaria: ¡Oigan a Luisana!

Máximo Ramos - Mujer tocando el piano

28 DE JULIO DE 1866 - NACE BEATRIX POTTER

2011-07-29T00:00:00.005-03:00

BEATRIX POTTER- NARRADORA PARA NIÑOS

Beatrix Potter, o Helen Beatrix Potter nació el 28 de julio de 1866.
Fue una escritora e ilustradora, y naturalista británica, de literatura infantil.
Su padre, Rupert Potter, era abogado, aunque pasaba la mayor parte de su tiempo en clubes de caballeros, sin ejercer la profesión. Su madre se dedicaba a hacer y recibir visitas. Ambos progenitores vivían de las herencias de sus respectivas familias. Beatrix y su hermano Bertam fueron educados por niñeras e institutrices.
Beatrix era una tímida niña rica, que vivía en su mansión londinense, sin más compañía que sus mascotas, a las que retrataba sin cesar. A sus favoritos, los conejos, los sacaba a pasear con correa.

Desde pequeña demostró un interés y curiosidad por los seres de la naturaleza, animales y vegetales. Beatrix pasaba sus veranos al aire libre, en la plantación de algodón que tenía su familia.
Los veranos en el campo lo eran todo para la pequeña Beatrix. A los 16, en 1882, visitó por primera vez al Distrito de los Lagos, donde veranearía intermitentemente durante 20 años. Se sintió como un animal liberado de su jaula, e inmediatamente cayó bajo el hechizo del paisaje.

Allí exploraba con su hermano, todo lo que la naturaleza tenía para ofrecer. Los dos exploraban la región de los lagos. Beatrix detestaba dejar a sus amigos del bosque cada nuevo año escolar.
Desde temprana edad, Beatriz dibujaba figuras de animales y plantas que encontraba en su entorno. Este trabajo era alentado sobre todo por su institutriz, y por su madre, y siguió dibujando a lo largo de toda su vida.
Sus tiernos dibujos esconden una mujer nada ñoña que se rebeló contra su tiempo y lo que se esperaba de ella. Igual que el paisaje que la inspiró, que guarda intensidades insospechadas bajo una bucólica belleza de vallas blancas y pastos ordenados.
Cuando creció, sus padres no se interesaron por su educación y si le encargaron el hogar, dificultando su formación profesional.
Su diario escrito en el transcurso de su adolescencia y adultez es considerado hoy una autobiografía de Beatrix Potter, En él, habla de la soledad y la depresión que sentía al crecer, alejada de sus compañeros y al no recibir mucha atención de sus padres.
En una de las muchas fiestas que daban en el castillo, Beatrix conoció al vicario Hardwicke Rawnsley, que años después fundaría el National Trust, una de las primeras organizaciones benéficas para la defensa del medio ambiente y el patrimonio, propietaria de un tercio del actual parque nacional. Amigo, vecino y discípulo del filósofo John Ruskin, padre del socialismo cristiano (su casa museo se encuentra en Coniston), Rawnsley inculcó en la joven Potter la necesidad de defender la tradición rural de la zona frente a la creciente especulación turística.

Durante una de esas temporada de verano en el lago Windermere –en el Distrito de los Lagos, que luego la contaría entre sus habitantes permanentes–, Beatrix conoció al cartero del pueblo, Charlie Macintosh, y descubrió que ambos sentían la misma pasión por los líquenes y los hongos. Al volver a Londres, la relación no se enfrió, pero sí cambió levemente de forma: Charlie le hacía llegar paquetes rellenos de paja que envolvía, muestras de hongos para que ella estudiara y dibujara. Ella hacía las tareas con pasión, observaba y anotaba, dibujaba y teorizaba, hasta que, con ayuda de su tío Sir Henry Roscoe, se decidió a presentar ante el Real Jardín Botánico de Kew su hipótesis sobre la manera de criar esporas.

Viendo su interés por las ciencias, un tío logró que se postulara para ingresar como estudiante en los Reales Jardines Botánicos en Kew, pero fue rechazada por ser mujer.
La base para sus proyectos e historias fueron los pequeños animales que introducía furtivamente en la casa o que veía durante las vacaciones familiares en Escocia.
Realizó cientos de estudios de setas y hongos existen más de 400 dibujos que dibujó con la esperanza de publicarlos en círculos científicos. Su detalle técnico es apabullante. "Mucha gente sabe dibujar, pero tú tienes el don de la observación", decía el pintor prerrafaelita Millais, amigo de la familia. Bajo el microscopio, Beatrix investigó las esporas y la relación de los hongos con las algas. A pesar de colaborar con varias eminencias, las sociedades botánicas rechazaron una y otra vez sus aportaciones, negándose a escucharla por ser mujer.
Potter fue una de primeras personas en sugerir que los líquenes eran una relación simbiótica entre los hongos y las algas, convirtiéndose en una persona conocida y respetada en el ámbito de la Micología. Pero su único intento de publicar fue dificultado, y su tío tuvo que leer el trabajo ante la sociedad científica, ya que no se admitían mujeres..

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La frustración de su carrera científica empujó a Potter a la literatura infantil. A los 35 años seguía soltera. Enfrentada a un futuro como ama de llaves de sus padres, buscó la independencia económica publicándose una carta ilustrada que había escrito años antes al hijo de su institutriz. "Querido Noel, como no sé qué escribirte, te contaré el cuento de cuatro conejitos...". Nacía Peter Rabbit. Agotadas las 500 copias iniciales, al finen 1902.envió a Frederick Warne & Co. un pequeño libro que había ilustrado y que había atraído mucho al hijo enfermo de su institutriz, vieron que estaba tan bien hecho que le ofrecen Beatrix un contrato de edición. Con el lanzamiento comercial de”El cuento de Perico, el conejo travieso” (The Tale of Peter Rabbit).
A los dos años había vendido 50.000 libritos.
Potter había encontrado su nicho en el mundo artístico y continuó publicando todos sus libros con Warne & Co.
El personaje más famoso de sus obras fue Peter Rabbit.
Como una visionaria del merchandising en 1903 produjo y patentó el Peter Rabbit de juguete, del cual recibió muchos réditos. Nunca se debe haber imaginado que sus personajes seguirían estando presentes en los objetos más insólitos.
El libro y las obras que lo siguieron fueron muy bien recibidos y ella comenzó a obtener unos ingresos propios de sus ventas.
Beatrix y su editor, Norman Warne iniciaron una relación sentimental, que mantuvieron en secreto, pues sus padres eran contrarios a que se casara con cualquiera que necesitara trabajar para vivir.
Norman le propuso matrimonio por carta en julio de 1905. En la correspondencia entre ambos se siguen llamando con formalidad por el apellido. Contra la voluntad de sus padres, Beatrix aceptó y se prometieron en secreto. En agosto, Norman, de 37 años, murió repentinamente de anemia.
Este episodio separó a Beatrix de sus padres que no la comprendían y no la apoyaban.
Potter escribió 23 libros. Fueron publicados en pequeño formato, fácil de manejar y leer por los niños. Dejó de escribir alrededor de 1920 debido a su mala visión, aunque su última obra, El Cuento del Pequeño Cerdito (The Tale of Little Pig Robinson), se publicó en 1930.
Después de su extensa carrera como escritora popular, y un par de meses después de la muerte de Warne, Beatrix se compró una casa en Near Sawrey con las ganancias de sus libros. Hill Top Farm era una modesta granja de arquitectura vernácula del siglo XVII. Su jardín, su porche y la deliciosa aldea en la que se encuentra aparecen en infinidad de sus acuarelas.

A pesar de que a su familia no le hacía gracia que estuviese allí sola, Beatrix cada vez pasaba más tiempo en su refugio norteño. Muy rica a estas alturas y amante de las subastas, comenzó a adquirir otras granjas. Estaba totalmente comprometida con la causa conservacionista, y luchó, perdiendo dinero muchas veces, por mantener el distrito rural. Trabajó los campos durante las dos guerras y protegió a la autóctona herdwick, un tipo de oveja peluda que hoy sigue pastando por las tierras altas.
Beatrix Potte, con 47 años, se casó con su abogado, William Heelis, con quien no tuvo hijos. El matrimonio se mudó permanentemente a Castle Cottage, muy cerca de su amada Hill Top. "Hill Top era su lugar, su casa de muñecas a medida", explica Graham Wilkinson, guía de un tour sobre la autora. "No quería cambiar nada, ni meter un marido. Era donde iba a pintar y a estar sola"

Beatrix Potte y William Heelis

Ese matrimonio determinó un giro fundamental en su vida. Se convierte en una criadora especializada en ovejas Herdwick y se convirtió en la primera mujer presidenta de la Asociación de Criadores de Ovejas Herdwick en 1930.

Su deseo de adquirir tierras no sólo era por una cuestión de negocios, Beatrix sabía que la creciente industrialización y el turismo depredador eran un peligro latente para esas tierras y estaba fascinada con la idea de presevación de la naturaleza que le había transmitido Canon Rawnsley, un conservacionista de la región de los Lagos que fue cofundador de Patrimonio Nacional.
A finales del siglo XIX, éste era el destino de moda entre la jet set victoriana, que pretendía construir bungalós improductivos donde había granjas, destruyendo el paisaje y el entramado social de la zona. No lo consiguieron, en parte gracias a Rawnsley y a Potter. El distrito, hoy protegido, permanece congelado en el tiempo. Sin postes eléctricos ni construcciones que se salgan de la arquitectura tradicional. Todas las cabinas telefónicas siguen siendo rojas.

Beatrix murió en Sawrey, (Lancashire) el 22 de diciembre de 1943.
Tuvo Beatrix un último compromiso con la tierra que la inspiró durante años. Dejó sus cenizas a su granjero de confianza para que las esparciese en un lugar secreto
Sus libros, todavía hoy siguen cautivando a los niños de todo el mundo
En 1997, la Sociedad Linneana de Londres editó un desagravio póstumo por la manera en que fue trata

Lista de las obras de Beatrix Potter

El cuento de Perico, el conejo travieso -(The Tale of Peter Rabbit), 1902)
El cuento de la ardilla Nutkin - ( The Tale of Squirrel Nutkin ) (1903)
El Sastre de Gloucester - (The Tailor of Gloucester, 1903)
La historia de Benjamin Bunny -( The Tale of Benjamin Bunny ) (1904)
La historia de dos ratones malos -(The Tale of Two Bad Mice) (1904)
La historia de la Sra. Tiggy-Winkle -( The Tale of Mrs. Tiggy-Winkle) (1905)
La historia de la tarta y Patty-Pan –( The Tale of the Pie and the Patty-Pan )(1905)
El cuento del Sr. Jeremy Fisher – (The Tale of Mr. Jeremy Fisher (1906)
La historia de un conejo mal feroz- ( The Story of A Fierce Bad Rabbit (1906)
La historia de Miss Moppet - (The Story of Miss Moppet (1906)
El cuento de Tom Kitten - (The Tale of Tom Kitten (1907)
El cuento de Jemima Puddle-pato- ( The Tale of Jemima Puddle-Duck (1908)
La historia de Samuel bigotes o, el Pudding Roly-Poly – (The Tale of Samuel Whiskers or, The Roly-Poly Pudding (1908)
El cuento de los conejitos Flopsy –('The Tale of the Flopsy Bunnies (1909)
El cuento de jengibre y encurtidos – (The Tale of Ginger and Pickles (1909)
La historia de la Sra. Tittlemouse – (The Tale of Mrs. Tittlemouse (1910)
El cuento de Timmy flexiona – (The Tale of Timmy Tiptoes (1911)
El cuento del Sr. Tod – (.The Tale of Mr. Tod (1912)
El cuento de Pigling Bland – (The Tale of Pigling Bland (1913)
Manzana es Dapply rimas – (Appley Dapply's Nursery Rhymes (1917)
La historia de Johnny ciudad-ratón – (The Tale of Johnny Town-Mouse (1918)
Rimas de Cecily perejil – (Cecily Parsley's Nursery Rhymes (1922)
El cuento de Robinson de pequeño Cerdo – (The Tale of Little Pig Robinson (1930)

EL CUENTO DE PERICO EL CONEJO TRAVIESO

Había una vez cuatro conejitos que se llamaban Pelusa, Pitusa, Colita de Algodón y Perico.
Vivían con su madre bajo las raíces de un abeto muy grande.

Una mañana su madre les dijo:

-Hijitos, podéis ir a jugar al campo o a corretear por la vereda…, pero no vayáis al huerto del tío Gregorio. Ya sabéis la desgracia que le ocurrió allí a vuestro padre. ¡La tía Gregoria lo hizo picadillo!
¡Hala! Iros a jugar pero no hagáis travesuras. Yo voy a salir.
Entonces la señora Coneja cogió la cesta y el paraguas y se fue andando por el bosque a la panadería. Allí compró una barra de pan moreno y cinco bollos.
Pelusa, Pitusa y Colita de Algodón, que eran unas conejitas muy buenas, se fueron por el camino a coger zarzamoras.

Pero Perico, que era un conejito muy travieso, se fue derecho al huerto del tío Gregorio y, estirándose mucho…¡se coló por debajo de la verja!
Primero se comió unas lechugas, después unas judías verdes y por último…¡se zampó unos rabanitos!
Después le dolía la tripa de tanto comer y se fue a buscar unas ramitas de perejil.

Pero al dar la vuelta al invernadero…¡se dio de narices con el tío Gregorio!
El tío Gregorio estaba de rodillas plantando unas coles. Pero en cuanto vio a Perico se lanzó tras él con el rastrillo en alto, gritando:
-¡Al ladrón!
Perico estaba muerto de miedo. Corría por el huerto de acá para allá sin encontrar la verja por donde había entrado. Perdió uno de los zapatos en un lecho de coles.
Y el otro en un campo de patatas.

Al encontrarse sin zapatos, comenzó a correr a cuatro patas tan deprisa, tan deprisa que ya casi se había escapado cuando…¡los botones de su chaqueta se engancharon en una red que cubría una mata de grosellas! Perico llevaba una chaqueta azul recién estrenada con grandes botones dorados.
Perico se dio por vencido y comenzó a llorar. Pero unos gorriones muy simpáticos que volaban por allí, al oír los sollozos de Perico, se dirigieron a donde él estaba y le pidieron que hiciera un último esfuerzo.

Ya estaba el tío Gregorio encima de Perico, tratando de atraparle con una criba. Pero, en el último instante, Perico consiguió escabullirse, dejando tras de sí la chaqueta.
Corriendo a más no poder, se metió en la caseta de las herramientas y, de un salto, se escondió en la regadera. Habría sido un escondite perfecto si no fuera porque…, estaba llena de agua.
El tío Gregorio sabía que Perico se escondía en algún lugar de la caseta, así es que fue levantando los tiestos uno por uno para ver si lo encontraba.
De pronto, Perico estornudó -¡a… a… achís!- y el tío Gregorio se le vino de nuevo encima.
Estaba a punto de pisarle cuando Perico, de un salto, se escapó por la ventana, tirando unos cuantos tiestos.

La ventana era demasiado pequeña para el tío Gregorio y, además, estaba cansado de perseguir a Perico. Así es que dió media vuelta y volvió a su trabajo.
Perico se sentó a descansar. Estaba sin aliento, temblaba de miedo y no tenía la menor idea del camino que debía seguir. Además, estaba empapado por haberse metido en la regadera.
Después de un rato, comenzó a rondar por los alrededores, dando pequeños saltitos -plop, plop, plop- y mirando a ver qué veía.

Por fin, encontró una puerta en la tapia que rodeaba al huerto, pero estaba cerrada, y no había sitio para que un conejito tan gordo como él se escurriera por debajo.
Pero vio un ratoncito que entraba y salía por debajo de la puerta, llevando guisantes y judías a su familia que vivía en el bosque. Perico le preguntó por el camino que conduce a la verja, pero el ratón, que en aquellos momentos se estaba comiendo un guisante, se atragantó. Sólo podía mover la cabeza de un lado para otro, y Perico se echó a llorar.

Trató de encontrar un camino a través del huerto, pero cada vez estaba más aturdido. Llegó al estanque donde el tío Gregorio llenaba sus regaderas. Había allí una gata blanca que miraba fijamente a los peces de colores. Estaba sentada sin moverse, pero, de vez en cuando, la punta de la cola se le estremecía como si estuviera viva. Perico se marchó sin dirigirle la palabra… ¡Había oído cosas terribles de los gatos en boca de su primo, el conejito Benjamín!

Volvió de nuevo a la caseta de herramientas, pero, de pronto, oyó el ruido del azadón -zaca, zaca, zaca, zaca- al cavar en el campo. Perico se escondió bajo unos arbustos.
Pero al ver que no pasaba nada, decidió salir de su escondrijo y se subió a una carretilla para echar un vistazo. Lo primero que vio fue al tío Gregorio escardando cebollas. Estaba de espaldas a Perico y el conejito pudo ver que, más allá, estaba… ¡la verja!
Perico se bajó de la carretilla sin hacer ruido y echó a correr por una senda medio oculta entre matas de grosella.
El tío Gregorio le echó el ojo cuando Perico doblaba la esquina del huerto, pero era ya demasiado tarde. Perico se deslizó por debajo de la verja y llegó sano y salvo al bosque que había al otro lado.

El tío Gregorio cogió la chaqueta y los zapatitos de Perico e hizo con ellos un espantapájaros para asustar a los mirlos.
Perico no paró de correr hasta que llegó a su casa, bajo las raíces del gran abeto.
Estaba tan cansado que se dejó caer en el suelo blando y arenoso de la madriguera y allí se quedó con los ojos cerrados. Su madre estaba cocinando y, al verlo llegar, se preguntó qué habría hecho con la ropa… ¡era la segunda chaqueta y el segundo par de zapatos que perdía en dos semanas!

Lamento decir que Perico se sintió algo indispuesto aquella noche. Su madre lo acostó, le preparó una infusión de manzanilla amarga… ¡y se la hizo tomar al pobre Perico!
-Una cucharada sopera antes de acostarte -tal como decía el médico.
En cambio, sus hermanas Pelusa, Pitusa y Colita de Algodón cenaron tan ricamente: sopas de leche con pan y, de postre, zarzamoras.

FIN

(Cuento de Beatrix Potter)

FUENTE

Wikipedia
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